來源：站酷網（ID：zcool-com-cn）
翻譯：DATS設計翻譯組
原文：Canva
一番在路易斯安那州捉襟見肘的辛苦拍攝之后，亨利·霍布森的專機終于在洛杉磯國際機場降落。他一直在新奧爾良與阿諾德·施瓦辛格拍攝其處女作——《麥琪》，整個拍攝讓他筋疲力盡。當他在房間接到未知號碼的電話時，專機還在停機坪。
“我們需要你的幫助。我們對于電影的結局有點看法。我們能見一下么？”
霍布森的伙伴Manija Emran，同時也是他的設計師, 無意中聽到他的電話，霍布森還未掛機前，她就搖著頭說：“不，別告訴我你還要工作。你這周是休假時間。”
霍布森知道他需要時間休息，養精蓄銳之后再投入到其他項目的工作中，但這不是個普通電話，這部片子也不是個普通的片子。
霍布森說：“我不能不去。哈維需要你幫助的時候,你就要去幫他。”
霍布森說那個人是哈維?韋恩斯坦——米拉麥克斯影業和溫斯坦影業的公司創始人。作為影業巨頭，溫斯坦公司監督并制作了很多大片，比如《低俗小說》、《英國病人》、《心靈捕手》和《莎翁情史》。這是霍布森第一次與溫斯坦公司合作，這次可是個大機會，這個電話值得他放棄這一周的休假。簡言之,當哈維需要你的幫助時，你就去幫他。這次溫斯坦公司尋求幫助的影片是《八月：奧色治郡》。他們需要的人正是霍布森。
我徑直走向他的辦公室，還帶著從飛機上取下的旅行箱，哈維·韋恩斯坦（Harvey）讓我進去放好旅行箱并坐下來，我開始看《八月：奧色治郡》。
哈維·韋恩斯坦（Weinstein）跟霍布森說，影片的結尾太悲哀了——“我們需要點東西來提醒觀眾注意到影片中的角色。我很喜歡你對夏洛克·福爾摩斯這個角色的處理。有什么辦法么？”
Hobson 告訴哈維·韋恩斯坦（Weinstein），夏洛克·福爾摩斯是部快劇，大約只花了三個星期制作出來，對這部電影，他覺得應該能在同樣的時間完成制作，只是不知哈維能否同意給三周的時間。結果哈維不同意三周。“我們沒有時間” 哈維·韋恩斯坦（Harvry）說。“我們只有48小時。”
這篇文章不是關于Hobson如何制作這部電影，但是開場故事總結了我們對他感興趣的部分，還有其他我們采訪的設計師——Tom O’Neill 和 Manija Emran。這個故事是關于奧斯卡的，特別是關于創意的。
對大多數人來說，奧斯卡最激動人心的部分是紅毯采訪、明星的著裝、電影和小李子（Leo）成功獲得自己的第一個小金人。對于Canva團隊來說，對奧斯卡最激動人心的部分來自于那些狂熱的設計能量，而燃燒這些能量的設計師通過優雅的、杰出的、攝人心魄的設計營造出本屆奧斯卡的氛圍。
雖然Hobson沒有參與2016年奧斯卡頒獎典禮，但從2009到2015年，他都參與到設計奧斯卡提名者的介紹短片中。這些提名短片是時長30秒視頻剪輯，主要介紹獲得不同獎項提名的對應電影，演員還有相關人員的。在2016年，在Hobson沒有參與的情況下，他們制作了一個奧斯卡最佳影片合輯。不同的視頻片段在切換時呈現出爆炸般的視覺效果，這些片段充滿了巨大的創意能量。
對于Hobson來說，從2009到2015年，所有這些都僅僅發生在三周的時間里面。三周是奧斯卡頒獎典禮給Hobson用來制作他的杰出創意的所有時間。雖然比哈維給他用來為《八月：奧色治郡》（Osage County）設計新片尾的時間要長，但就工作量而言，三周的時間可謂是捉襟見肘。
Tom O’Neill是2012年第84屆奧斯卡頒獎典禮的創意總監，他仍清楚地記得所有參與頒獎典禮的創意人員身上的壓力：
“伴隨著數百萬人的觀看，它成為了我做過的壓力最大的工作。壓力推動所有參與的人提高他們的設計水平。同時它也是一個現場直播，也就意味著所有的環節必須完美，沒有可以提前錄制好然后去修改錯誤的機會。一旦最終的概念被選擇，就得在直播前夜以繼日的努力去完成它。”
Manija Emran（字體設計師，過去也在奧斯卡工作）說，短到殘酷的時間表是美國創意產業獨有的。
『我來自歐洲的設計界』她上個星期告訴我們。
“很幸運能和我心目中的一些像Philippe Apeloig這樣的設計達人共事，歐洲設計師喜歡承接一些周期較長的但時常有挑戰的項目。”
進度比較慢，但回報巨大。但在美國，所有的東西都是快節奏。雖然能把人累死，但卻形成了一種獨特的結果，就是每個人都能最大限度地發揮自由。
emran 為奧斯卡做的一個例子
emran 為奧斯卡做的一個例子
奧斯卡每年會有4千萬人收看，而且是一些最有才華的人歡聚一堂，我們最感興趣的是在這些被訪問者中，他們是如何在短期內處理來自奧斯卡設計壓力的。我們再通過霍布森深入地了解一下他在工作中是如何進行創造，如何處理壓力，如何設計電影片頭的。
我們希望所有的設計師和創意人員都能從這個答案中獲得一些經驗，因為在許多方面這其實是一些放之四海而皆準的經驗，任何一個創意人員都能夠采用。
Canva:：是什么讓設計師覺得自己是在為奧斯卡的提名短片提供創意？
HH：就是那種面對巨大壓力的時候，你拿到了提名候選名單，于是就要想怎樣能展現出他們不同的個性，讓短片自己講故事？那個月里真是亞歷山大，要做的事情太多了。
Canva：在這么短的時間內不停地拿出創意是一項巨大的挑戰吧？
HH：它確實是一項挑戰，但是我們能在風雨中成長。并不是說有一種固定的體系來做這件事，但是有一些能派上用場的方法可以使用。你要尋找一些突出特點，既這部電影要傳達的主要信息是什么。
2014年《為奴十二年》的想法是來自于一個被受騙成為奴隸的小提琴家。 那么問題來了：“我們怎么切合小提琴家的形象和奴隸的主題？”
我們的想法是：用鞭子彎曲成美麗的小提琴的輪廓，用這兩種意向的重合來表達電影的主題。
Canva：你之前討厭“截止日期”嗎？
HH：是的，但我覺得在項目的即將完成的時候，“截至日期”會一直縈繞在你的腦海中。‘離截稿日期還有X天’這中想法常常會變成一種巨大的壓力，但是同時也激發了我的靈感。雖然充滿緊迫感，但它也會轉變成為一定程度的創意。
2009年的第81屆奧斯卡是我參加的第一次奧斯卡工作，那時我們有更多的時間，但是我們沒有有效率利用它。
我們在設計上兜了很多圈子，也做了很多沒有意義的嘗試，原因在于我們并沒有集中精力全力以赴。所以，我認為這種限時壓力很有幫助。
Canva：你肯定有一套工作流程？明眼人應該很容易發現你是如何著手、推進并完成一個項目的吧？
HH：當然，奧斯卡最佳影片獎提名的精彩片段合集就是一個例子。
當你在看一部提名電影時，你所要做的第一件事便是坐下來，按照電影的內容進行草繪，那些被你記錄下來的圖形和文字便是這部電影的關鍵之處。
我會記錄下關鍵詞、關鍵人物、重要瞬間、主題、年份和地點等等。
然后我會問自己，如果讓我選擇三件事來總結這部電影，我會選擇什么？這樣做的話能保證這個過程以一種較為輕松的方式開始，然后才開始進行設計。
從始至終，沒有什么能比時間更能推動你。對于每個人來說，拖延都是再容易不過的事，但是你要記住，這會使你嚴重分心，尤其是當你在從事和電影相關的工作時。
但是一旦你開始處理這件事，去了解這部電影的方方面面，然后你把很多基本的形式、意象、色調以及色彩放到一起。而這些元素反應的便是這部電影，以及其表達的地點與時代的核心。然后你要做的就提煉這些元素。
也就是說，“你要通過什么形式來表現這些元素？”——是紋理？還是特殊材料？又或是繪畫？這是思考過程的下一層次然后你就要開始描繪它啦。
我創作了這些最原始的設計，然后會把他們交給一個初級設計師將它重制成具有高分辨率的作品，以便接下來再交給動畫設計師把玩。
除了創意本身外，唯有時間能激發我們工作的動力。但我也發現它是一個非常審慎而有條理的過程。這些就是最重要的東西。
Canva：設計電影的標題短片看上去就像是一種品牌挑戰，因為你得在一個全新的電影標題短片中融入許多已經為人所知的商標元素。請問你是怎么處理的？
HH：對于標題短片而言，字體是（把它們整合在一起的）關鍵。當你單獨著手為標題短片尋求創意時，就顯得有點為時已晚。因為海報早就設計出來了，相關的字體也已經在設計當中。
一個完美的世界，其中所包含的事物都將渾然天成。但標題短片的魅力在于他是一個出現在片尾之后或者片頭之前，將電影內容與眾多商標元素分隔開來的分隔符。事實上，標題短片更加直接地表達了導演的想象力。
就像《白雪公主（與獵人）》中，選用了一種非常優雅的波多尼字體并做了變形。他們在柔美字體的筆鋒、轉角、筆畫交叉以及一些細節的地方加入硬朗的邊緣。
所以，這樣的字體其實是（由Manija Emran）在僅僅三、四天內從零做起的，然后在一個星期內投入電影并被賦予了生命。
《白雪公主與獵人》字體設計
電影《羅賓漢》是我們在字體設計上的再次合作。考慮到讓字體更具生命力，Ridley Scott想能夠配合Gianluigi Toccafondo做的動畫背景，因此就創造這些長連體字。他最初放置在手繪作品之后，但顯得太冗雜了。在純手繪背景下顯得太擁擠了。
因此，我們就希望選一些那個時期或者能夠暗示那個時期的東西——比如字母上大量點綴的花紋——當它們出現的時候你會看到。那是我非常喜愛的細節。你有足夠的時間去把玩它。標題短片給予你足夠的時間使你可以真正沉浸進去。
羅賓漢的字體設計
動畫電影《蘭戈》也沒有可自定義的字體，在為這部電影設計字體時參考了48種字體樣式，我們花了大把時間做出了這款肌理感豐富的文字。
這個過程有時會很艱難，不過最終呈現出來的整體效果很棒。
蘭戈的專屬字體
Canva：為什么平面設計對你來說如此重要？
HH：作為一個電影導演，懂平面設計是一項錦上添花的技能。不論你是在拍海報，還是在拍奧斯卡的短片，它都可以幫助你在一個畫面里就把故事講好。
能在一個畫面里把故事講好的人，也是一個好的平面設計師。如果能把畫面里的故事以電影的形式展現出來，那么你的發揮空間就不只是一張單一的畫布，而是成千上萬的畫面。把故事和信息藏進這一幀幀的畫面里，還有什么能比這更有意思？
Canva：最后，關于如何成為一個成功的創意人，我們請Hobson 和Emran來分享一些自己的經驗之談。
HH：（最初）我確信自己不會成為這種人（在成為成功的導演之前，先成為一個成功的設計師），但我會盡自己最大的努力去嘗試。
我還是相當的善長（做設計）的，我有到一個好工作，并且將我引向更好的工作和機遇，我會一直盡我所能試著去推進我的設計，我希望讓人們從我的作品中看到我的自信，而不是我這個人。
通過這種對設計核心的堅持，它可以增加我和別人得交流并為我創造機遇。
ME：對我來說這是自我批評。我總覺得我還能夠做的更好，還有更好的解決辦法，所以我會更努力地工作，以確保我不會忽略任何東西。 但是這會使得一個項目更具有挑戰性，它會讓催人奮進并走出自己的舒適區，到達一個歡迎錯誤的地方。
例舉一個Emran工作的例子：為電影《格雷戈巴克》設計的框架
談到奧斯卡獎項，Hobson、Emran和O’Neill幾位大神在采訪中提到了一些有趣的觀點；并且在平衡“完美”與“完成”二者關系——這一所有的創作者都面臨的問題上，他們給出了更清晰的視角。
對我們中的大部分人來說，當我們孜孜不倦地追求完美的杰作時，創作工作卻停滯不前、工作進度卻不斷拖延，未嘗不令人感到遺憾。
最值得我們注意的是，作為創作者，Hobson, Emran和O’Neill在強壓之下，仍然能夠高質量完成作品的創作。這是所有創作者都應有的態度和努力的方向。
對Henry Hobson來說，這正是使得Harvey Weinstein欣賞他的地方。對Leo來說，這為他最終帶來了他無上的地位。
而對于我們來說，這正是奧斯卡獎真正所令人興奮的地方。
在此對為本文的采訪素材做出卓越貢獻的Henry Hobson、Manija Emran、Tom O’Neill以及Canva的高級平面設計師Poppe Pack表示衷心的感謝！
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