專訪手作品牌Eastpak：怎樣在這個將要爛掉的年代，感覺活著？
對于生活的極高熱情，有時候會促進我們走向成功。這就是“時刻保持生活趣味”的終極意義。
這個周六，天氣大雨。
超乎意料之外，從上午10:00，天就壓抑的很。甚至能夠顛倒晝夜、混淆黑與白，讓時間陷入停滯狀態。
活動前期，誰也不會料到這樣鬼蓄的天氣，會成為這次交流活動的最大靈感。
敬人紙語的蔣總，北京上午的航班被臨時延誤；魔都的高速公路也被堵的水泄不通；朝畫惜識的室內光線昏暗沉沉；
······
所有類似糟糕的情況，集中出現在了一天當中。
似乎在印證了Eastpak品牌文化中存在的一種現實——在無論怎樣惡劣的環境當中，擁有個人創意的能力，以及對于自由的向往和自我的堅守，依舊能夠展開一場最為深刻和最具樂趣的交流。
在周六的對談當中，涉及了很多命題。
從對于自由的探討，到對于自我的堅守；
從對于規則的遵循，到對于趨勢的反叛；
從對于時尚的深度思考，到對于藝術的消費主義解讀；
乃至進入歷史的更深層次，去探尋民族手工藝術的深層次的呼吸。
在所有的命題碰撞、交換、寒暄、共通的過程中，Eastpak的品牌DNA融入了所有交流內容的紋理。
從一個背包，變成一種潮流符號；
從一種潮流符號，變成一種文化現象；
從一種文化現象，變成一種生活方式，或者說Eastpak代表著一種獨特的審美角度，從藝術靈感的、時尚設計跨界的、民族藝術肌理的視角去解讀當下這個世界的潮流，去描繪當下都市青年男女的生存狀態的思想內涵。
Eastpak x敬人紙語：
被遺忘的，不該被遺忘
蔣總（蔣禎雄）剛下飛機，即刻趕往敬人紙語上海大悅城店，長時間的高空飛行，會有很強的心臟壓力。可是蔣總見到博主們時，還是十分熱情。
他的身上存在著一種中國文人獨有的書卷氣質，這種氣質除了歲月的積淀和傳統文化的渲染之外，在如今不斷重復和不斷求變的“信息消費社會”中，顯得尤為特別以及難能可貴。
就像古著藝術中的一直不曾改變的是安靜和歲月留下的紋理，無法復制。
西方的文化漸入，民族的歷史受到了強力的沖擊。甚至起源于中國的造紙術，書籍的媒介性作用也慢慢褪去，變成了一種歷史符號。閱讀是否還有更大的力量去影響人們的行為？或者書籍對于設計的講究，對于閱讀體驗的關注度，與歷史中的中華民族比，是進步了還是倒退了？如何回歸一本書的感知力，和閱讀過程中本身就存在的呼吸感？
我們正在擺脫，我們所永遠不能擺脫的閱讀生活。
蔣總在談論創立敬人紙語時，一直在堅持著和著重強調民族文化的力量。
有些東西，我們永遠不能遺忘。
——專訪敬人紙語董事長蔣禎雄
Eastpak：為什么會創立一家手工書作坊——敬人紙語的？
蔣總：我一直酷愛閱讀。從我識字時候起，就對于書存在一種特別的情感，不僅僅是對于書中的文字，而且是對于書的紙張，書的味道。不同的書，在你觸摸它們的時候，手感是不一樣的。但是進入現代社會后，書逐漸的仿佛被遺忘了。我一直認為書是大自然對于人類最為慷慨的饋贈，但是這種饋贈如今慢慢在人們的生活中變的不再重要。我就從這一點出發，有了創立一家公司的念頭，專門來復興我們民族的造紙藝術。
后來我有幸結識了我這一生很重要的朋友，呂敬人先生，他是我們國家最著名的書籍設計大師。從他身上，我學習到了很多對于民族工藝的尊敬和保留，后來開始展開敬人紙語這個項目后，我們從造紙，造書這最原始的初衷，開始延展出書籍設計培訓研究，書籍藝術展等文化活動。
在我們的構想中，敬人紙語需要有自己的態度，特別是在民族工藝的傳承和保護上，以及造紙文化的與工業化社會之間怎樣通過書、體驗、研究等形式進行相互融合和共存。
唐韞：我自己的獨立工作室創立過程中，會有個人夢想與市場需求之間的平衡點不能把控，對這點，蔣總您是怎么處理的？
蔣總：這個平衡點得需要看我們怎樣去界定，對于個人的志向，以及創意的方向，跟工作的未來發展之間，形成一種統一的界定，這很重要。
回到我創立敬人紙語的初衷，什么樣的設計才是好的設計？一種是迎合市場需求的，一種是堅持自我的理念，而我所說的平衡點，就是在這兩者之間架設起一道橋梁。這也是我們幾位一直在討論的，怎樣將我們的創意與我們的商業進行結合。
從發掘市場上的需求，到確定營銷主題，設計產品線，我都會堅持一個同樣的規則，就是遵循歷史上書籍制作的基本瑰麗，還原出最真實的造紙體驗過程。往往不經過時代變遷所影響的，受過充足的歷史洗禮的文化，才是保持時尚需求最好的定位。
創新的能力才是決定你的事業高度唯一的判斷標準。
劉筱：在我平時接觸的朋友中，閱讀紙質書籍的人越來越少了，相反電子書越來越暢銷。在電子書流行的時代，敬人紙語是怎樣保持自己的立場的？
蔣總：當然你說的現象是現在很多的造書人所困擾的問題。但是我一直覺得，電子書永遠也不可能構成對于紙質書籍的影響。電子書的存在和發展，只會改變紙質書在消費者心中的地位，以及紙質書籍的消費感受。他們是共存的，并非相互排擠。就如一個人身體內存在的兩重人格。電子書用一種狂躁的，快節奏的，碎片式信息的方式記錄著傳播著我們這個世界的一點一滴；而紙質書籍是一個歸隱的詩人，逐漸從傳播信息的主要任務開始隱退，變成一種生活方式，慢節奏的，脫離這個世界的，思想空間比較廣泛的去感悟世界。
紙質書籍的版式、紙張、印刷方式都能夠慢慢演變成一種奢侈品，一種對于生活理念，生活哲學的消費，并且相對于電子書而言，更加能夠滿足人們的精神需求和情感需求。
楊琛倩：敬人紙語不同的書籍封面，就像Eastpak多樣化圖案的面料一樣，是不是也會有流行與退流行之分？
蔣總：敬人紙語代表的是一種造紙文化，也是我們民族一種以來特有的一種精致、樸素、接近大自然的性格。我并不是很愿意把書籍設計變成一種風起云涌的時尚單品。但是你剛剛提到的問題，對于我們的市場，有很好的啟示作用。
敬人紙語在某種程度上還是需要走出去，需要放下自己不為人知的民族藝術的高姿態。或許舉辦書籍設計周，或者全新設計趨勢發布，這種時裝領域的做法，是一種很好的嘗試。你看我們每一本書籍的封面，其實都能夠挖掘背后的很多靈感，以及蘊含著很多的故事，包括與很多的畫家，藝術家，攝影師跨界合作的封面設計，都是能夠形成一個設計系列，也許舉行一場敬人紙語設計秀，是一種很好的建議與嘗試。
Funky：國外很多的手作品牌，都開始實現與時尚品牌之間的跨界合作，像川久保玲與手工編織袋，Gucci還推出手工咖啡飲品，我想了解敬人紙語的未來計劃中有沒有跨界合作的想法？
蔣總：紙張源自于最為古老的歷史，最原生態的大自然。每一張紙都會不同，每一種不同的材質也都會有他不同的紋理與呼吸。借用這種審美的根基，我想在未來，將敬人紙語帶入一個新的階段。
對于書籍的審美需求，也有可能不是存在于書籍本身，而是以閱讀為中心，更大更廣的生活形態。當然你在上海這家小小的店鋪，沒能感受到這些。如果你們去北京，你們會感觸更多：從原料的采集到加工，到印刷的整個過程，我們都會展示給消費者看。你們能夠了解到書籍從無到有的整個過程，以及我國歷史上不同時期的造紙技術。另外我們也設立有書籍文化培訓班，專門教授書籍設計與平面設計的知識。
所以敬人紙語在將來也不會只是一家造紙公司，而更多的是一個文化品牌。我們歡迎越來越多的品牌加入合作。例如這次與Eastpak的這種合作形式，兩個品牌文化中某些共同的因素形成了很好的化學反應。這是我非常樂意看到的。
Eastpak x朝畫惜識：
以藝術為中心進行自己的美學塑造，你永遠也不會平庸
從狹長的走廊進入朝畫惜識，感覺像進入了一個隱居者的藝文世界。
朝畫惜識的外面懸掛著一副巨幅油畫，畫的是一個女人解構的臉。我們似乎在瞬間感受到了一種風骨的氣場，一種對于自己命運主宰的力量。
進入屋內，果然是琳瑯滿目的藝術天地。眾多的油畫作品規則的密布在墻面上，仿佛在這個喧鬧的都市中，突然遁入在每一副油畫的氣場中進行穿梭和旅行的世界。像黑澤明的“夢”一般的鏡頭推進。
“在有陽光的午后，有自己的愛犬相伴，是最幸福的事。”
Seven和兩條愛犬一起生活。因為寵物是一種能夠讓他感覺活在當下的存在感，以及讓自己時刻保持一種真實的生活狀態。因為高頻率的藝術創作和思維消耗，以及作畫過程中長時間的寂寞狀態，很容易把他帶入一種虛無主義的幻覺當中。真實的生活體驗，對于Seven先生來說，是最有價值的事情，例如在陽光灑滿屋內的時候，能夠不用去思考過去和未來，只享受浸沒在陽光中屋子內的一切。
讓我們自己快樂，比努力取悅他人更加重要
——專訪朝畫惜識創始人 Seven Chi
Eastpak：創立朝畫惜識的初衷是什么？
Seven：我在大學時代，也是一個做夢的青年，每天沉浸在藝術的愛好中，從畫室到寢室，三點一線，去追求藝術的極致。成為一個不遁入這個物流社會的藝術家，一直是我的夢想。但是后來隨著進入社會經歷的一些事，我的青春感受，在很多方面收到了沖擊。例如我接觸了畢加索的藝術形式之后，猛然間感受到，藝術和商業并非死敵，甚至能夠結合的非常完美。
我們現在的社會是個每個人的審美方式都在逐漸成熟和壯大的社會，所以對于藝術和審美的需求越來越大。例如我現在的學生中，很多的都是白領和上班族，就算沒有一點藝術功底的人，秉著對于藝術的純粹喜好，也能夠找到用顏料來表達自己思想的方式。
我開這個畫室兼培訓班的初衷也就在于此，將我自己的藝術形式，與當下的商業社會進行一個接軌。
Eastpak:在現場的所有作品中，是不是每幅畫背后都會有一個不同的故事呢？能不能簡單為我們講解下？
Seven:當然。你們知道，很多的油畫作品，都是在初稿的基礎之上覆蓋上了很多層的創作。有的是經過深思熟慮的，而有的是憑借藝術家完全的自由感覺進行即興創作。我也經常會發生這種情況。例如畫獅子，因為我自己是獅子座，對于這個動物，有自己非常特別的感悟。獅子在華麗瀟灑的外在下，極力隱藏的是一顆孤獨的靈魂。所以你們會看到一篇綠色的森林中，住著唯一的森林之王，但是他身邊的那個女性的形象，幻化成了一位精靈一般虛無縹緲卻又美不勝收的形象，這是獅子心中對于愛的需求。
獅子的內心中幻想的愛，是極度奢華而浪漫的，但是對于自己在乎的感情，付出的情感卻絕不會過的溢出和泛濫。
唐韞：就我個人來說，我也是一名插畫師，但是我看到你這滿屋子的油畫，顯示出更強的專業性。我想問，你如何能夠在藝術和商業之間均衡自己的價值取向？
Seven:其實藝術在某些方面，對于我來說，并不是一種獨有的愛好，而逐漸成了我的一種技藝，一種生存的方式。當然現在的我能夠一邊追尋藝術，一邊能夠接一些商業合作。在我的生活中這并不沖突，而且能夠很好的結合，例如我之前為沙宣做的一場色彩秀，以及最近經常出席一些藝術培訓類的活動充當講師的身份，這些合作，看起來并非那么藝術化，但是我能夠將他們作為一個平臺，來融入更多的我自己對于創意的思考。我不害怕商業的浮躁，我最害怕的是藝術作品的默默無聞，或者某一天，我突然和這個世界的所有失去了聯系，掉了隊伍。
所以在我看來，藝術和商業之間本來能夠形成一個共存，雖然有時候壓力會比較大，但是，讓事物、品牌通過我的藝術創作變的美麗而高雅，這就值得我去奮斗。
劉筱：你知道，我在國外接觸過一些非常亞文化的理論研究，在時尚界，有嬉皮、朋友、垮掉的一代等不同的時代話術。Seven先生在創作過程中，有沒有類似的文化感受？
Seven:時尚與藝術相比，在某些方面更具有很大的前瞻性，而且時尚設計能夠更好的代表一個時代的特征。而藝術形式有時候會很前衛，有時候卻又可以很保守。我個人與時尚品牌的合作經驗來看，藝術算是時尚產業的一個重要元素，可能畢加索或者蒙德里安的作品，變成服裝上或者包包上的一種圖案元素的時候，藝術知識一種設計創意而已。當然如果從風格和作畫方式以及構圖的演變來說，藝術的時代特征也是很明顯的。但是這個時尚的演變速度相比，完全又是另外一回事了。
時尚可以跨越等級的界限，從一個社會的底端到頂端，雅俗共賞。但是純粹的藝術，不用考慮受眾的問題。這也就是我愛油畫藝術的原因，我可以放縱我的個體，在追求痛苦、矛盾、掙扎，或者追求一種悲觀主義的憂傷情緒，從而產生自己的美學，這和時代幾乎無關。
楊琛倩：你知道，在服裝設計過程中，會有很多對于細節的把控，例如縫紉與剪裁，紐扣的位置，這些細節很重要。Seven先生在創作中，也是個完美主義者嗎？
Seven：在我所有的作品當中，為了避免創作靈感的單一性，我一般都喜歡自由的采取兩種創作。
一種是快速的，一種是比較慢的。快速的可以理解成一種豪放主義的釋放。你們看到我的墻上有各種各樣的酒瓶積累。快速作畫時，我比較喜歡在微醉的狀態下進行，將內心中的激情，以及心靈的掙扎與痛苦，或者及對于情境、思想的感悟等，通過畫筆進行抒發，就像書法中的草書。有時候一幅畫只需要一個小時甚至十幾分鐘就能完成，最后的作品蘊含著非常深刻的情感體驗。
還有另外一種是比較緩慢的，這就像攝影展的RAW格式的照片檔，我需要等待光線，等待顏料的發酵，要長時間的進行調色，然后面對空白的畫布需要仔細的思考和構圖。這需要一種完美主義的細節把控，一層完成之后需要再覆蓋一層又一層。一幅畫完成的周期就會相對變得漫長。但是最后完成的作品，卻總會準確無誤的帶來一些驚喜。
Funky：我平時接觸的時尚資訊比較多，會參加很多不同主題的時尚發布會。Seven先生您對于很多時尚品牌推出各種各樣紛亂的藝術主題秀，或者相對比較怪異的創意形式怎么看？
Seven：創作的靈感需要不斷的更新換代才能夠得以生存和延續。這是我一貫堅持的宗旨。為了使得靈感和創作具有獨特性，無論是我還是各位，以及商業中的各種創意性的傳播，應該都嘗試著去打破傳統，創造更多的新生事物，確保生活中最大的趣味性。
我希望藝術能夠給時尚業帶來更多的美學思考，這是時代的進步。至于創意形式多么打破常規，或者挑戰權威等，我都是支持和欣賞的，很多的時裝秀，如亞歷山大·麥昆，伊夫·圣·羅蘭這些設計師的服裝作品，或者是Eastpak在自己的設計歷史中與一些非常知名的設計師合作的圖案設計，我們很難說他們不是一種偉大的藝術創作。
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