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先來看幾個例子。
一、抄襲成反例
1、支付寶 VS Facebook
今年8月10日，支付寶9.9版本正式上架APP Store。打開的瞬間，有種熟悉感，似乎看到了Facebook。打開首頁，可以發現發布動態、好友推薦，以及信息流顯示方式基本上是一致的。不禁想起支付寶9.0版本的時候幾乎是把微信“像素級”地搬了過去。但并沒有達到預期。
2、墨客 VS Tweetbot
在2012年，微博的第三方應用墨客就被指責“像素級”抄襲Tweetbot，獨立開發者王凌公開表示：他只抄襲了1/3，1/3是Twitter和微博優秀的客戶端共有的，1/3墨客原創的，抄襲是因為對方的設計很優秀。2014年墨客2上線，因再度抄襲Tweetbot3成為圈內的眾矢之的。而用戶們似乎并不愿意為這個 Tweetbot 在地球另一端失散多年的孿生兄弟買賬。
3、Tuesday Bassen VS Zara
今年7 月 20日，26 歲的洛杉磯獨立設計師 Tuesday Bassen 在Instagram 上發了一張照片，指出Zara抄襲她的設計，在推文中，Bassen 寫到：“你知道嗎？有時候做個藝術家真的很糟心，因為像 @Zara 這樣的公司會不斷偷竊你的作品，然后否認。”迅速引起了粉絲和有相同遭遇的數十位設計師的聲援。
她委托律師聯系 Zara，Zara的回應是：“……我們拒絕你方申訴，理由上文已提及：你的設計并不獨特，很難想象，世界上任何一個地方會有多少人將其與 Tuesday Bassen 聯系在一起。”Zara以抄襲起家，這不是它第一次陷入抄襲丑聞。
發布的后一周，#boycottzara 等 Twitter 話題由此誕生，且參與人數持續增加。在 Zara 的 Twitter 和 Instagram 賬號下，十幾條最新發布的帖子下大部分是指責侵權行為的評論。
Zara 官方 Twitter 賬號 7 月 19 日網友評論
以上的例子都是因為吃了“速食”而消化不良。抄襲在各個行業都屢見不鮮，老司機們都麻木了。反應最激烈，感覺最受傷的是那群堅持原創、堅持情懷的理想主義者，但更多用戶們似乎對抄襲無感，他們討厭的是沒效果、沒態度、沒誠意。
阿里抄了微信、抄了facebook，人們吐槽的是支付寶在勉強自己做社交；墨客反復抄襲tweetbot，人們更反感的是他的節操和底線齊飛，擺出我抄是因為你優秀的強盜邏輯；消費者聲討Zara是因為他們是那些獨立藝術家的粉絲，Zara從經濟和情感上傷害了他們喜歡的藝術家。
這些案例成為反面教材是因為他們搞錯了一件事：copy只是過程，不是最終的結果。那么問題來了：抄襲的邊界到底在哪里？其實有些品牌已經給出了他們的答案。
二、高明的copy
1、衛龍 VS 蘋果
在電商圈紅透半邊天的衛龍辣條開創了小食品行業的先河。他們copy了蘋果工業產品的極簡展示風格，銷量創造了史上最高，用戶評論都是在打趣。衛龍是抄襲嗎？赤裸裸的抄。那為什么好評如潮？
因為他們用了一招“戲仿”。高大上的蘋果風遇上逐漸被市場遺忘的童年垃圾食品辣條，給人意料之外、情理之中的幽默感。相似的視覺元素、板式、字體，精心編寫的中英文案，微距拍攝、打光、照片處理，為了與蘋果看齊，都用足了誠意。人們對2塊錢一包的辣條原本就沒什么期待，這樣的誠意已然超出了預期。
衛龍比你更有創意嗎？它只是比你更會copy，最重要的是有效。
2、米開朗基羅
文藝復興后三杰之一的米開朗基羅，有人說他是天才、非凡的創作者，作品都是絕對原創。大師著名的雕塑作品《大衛》創作于16世紀的意大利。
當時顛沛流離的生活使米開朗基羅對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之下，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最杰出的代表。
但這件作品是憑空出現的嗎？米開朗基羅用自己時代的技術和語言傳遞了藝術的創意（聽上去很裝，但就是這樣），他的創作又啟發了后世的藝術家。任何創意都不可能在真空中產生。
你會說米開朗基羅是抄襲嗎？不能。作品創意可能雷同，但是已經擁有了自己的生命。因為米開朗基羅為作品注入了自己對時代的態度。
3、施樂 VS 微軟 VS蘋果
熟悉蘋果歷史的人知道，蘋果早期個人電腦的操作系統是“偷”來的。具有傳奇色彩的富士施樂PARC研究中心在1973年就研發出了全世界真正意義上的第一臺個人電腦Alto。
它設計由一個人使用，有鍵盤和顯示器，采用了許多奠定今天計算機應用基礎的技術：首先是圖形界面技術；其次是以太網(Ethernet)，它在當時就實現了Alto計算機間的聯網功能；最后它還配備了一種三鍵鼠標。但是這個產品被閑置了，因為管理層不知道如何量產和營銷。
到了1979年，喬布斯以讓施樂注資100萬美元的條件（蘋果上市之際，后來施樂手中的蘋果股票市值一度達到了1.76億美金）要求參觀PARC研發中心。見識到了融合了實現聯網、圖形用戶界面技術以及鼠標技術的Smalltalk。要知道當年蓋茨還在賣自己的BASIC程序呢，擁有屬于微軟的DOS操作系統還是兩年后，而有圖形界面的Windows操作系統那更是遙遠未來的故事。
于是，蘋果使用了施樂Alto領先世界PC市場10年的新技術 。喬布斯自己說過：“我們從不以偷竊別人的偉大作品為恥！”后面的事情全世界都知道了，蘋果的麥金塔電腦橫掃了世界。蓋茨后來又從喬布斯那里山寨了圖形用戶界面技術，從而打開了Windows的時代之門。然后，施樂微軟蘋果打起了連環訴訟案，這是上世紀最大的一場IT訴訟案，訴訟和上訴期共6年。
諷刺的是，在施樂被冷藏被忽視的PARC研究成果，成就了一大波的抄襲者。施樂發明了以太網技術，后來的最大受益廠商是思科；施樂推出了頁面描述語言Postscript，而該領域最成功的廠商之一是Adobe；施樂在激光打印機技術上起步很早，而該領域商業上最成功的是惠普。
就像 Android 和 iOS，Windows 與 OS X，它們確實在互相借鑒的過程中互相加速成長，當然它們存在巨大的差別，有自己獨特的“改良”。蘋果是抄襲嗎？當然是，但是這段人盡皆知的秘密卻沒有招來多少罵名。因為的確是蘋果將先進的成果推向了全世界，并在此基礎上形成自己獨特風格，發揚光大了。
所以他們是更有創意嗎？他們更懂得抄什么，怎么抄。
三、總結與啟示
抄了用不好，還被發現了，就會被罵剽竊。“隱匿是剽竊的核心特征”（《論剽竊》，理查德·波斯納）。人們對復制行為經常是不說明的，因為已經為預期讀者所知。支付寶9.0、9.9版本、墨客的罵戰、Zara的聯名抵制，或者是抄襲了沒效果，或者是抄了態度囂張而不真誠，才吐槽如潮。人們對你抄不抄，沒那么關心。
文學領域有個概念叫“戲仿”，一個戲仿作品可能會大量引用被戲仿作品，總是復制風格、主題、內容等鮮明特征。周星馳的每一部戲都有大量戲仿的鏡頭，大家更熟悉的說法是惡搞，他創造了惡搞類喜劇的巔峰。有時候明明是抄襲行為，但是用戶并不在意，因為這種行為對他們沒什么影響。
抄了用得好，明擺著讓你發現，這是致敬。杜琪峰的《柔道龍虎榜》中很多鏡頭和臺詞都參照了黑澤明的《姿三四郎》，人家還擺明了就是致敬。優秀的東西被發揚，人們不會拒絕。
抄了用的更好，被發現了，就是借鑒。哈羅德·奧格等·懷特提到過一個經典原則：“真正的原創性是通過模仿實現的——這個模仿經精心的選擇模本加以個性化的重述，最終實現對模本輝煌的超越。”莎士比亞抄襲了普魯塔克在《安東尼與奧利佩特拉》中的畫舫場景，但莎翁將其改良了，莎翁依舊是那個受人敬仰的莎翁。
本雅明在《機械復制時代的藝術品》中提到一個概念，叫“靈韻”。擁有靈韻的藝術品充滿一種神圣感，每一件藝術品都有它特定的獨一無二的意義，從一產生就成為了歷史的存在。這是機械復制的作品沒有的特質。
為了追求效率而一味借鑒，可以理解為另一種形式的涸澤而漁。“每一種藝術形式，在消亡前會迎來它的鼎盛時期，在危機中表現出極端性和粗野性”（本雅明）。當沒有誠意和態度的抄襲泛濫成災的時候，也是這種優秀作品和形式走向消亡的時候。這也是為什么去年紅透半邊天的雞湯體會逐漸沒落，寫的人多了，也就沒人看了。
抄還是不抄不是一個問題。問題是你為什么抄？怎么抄？最難的部分在于如何實現“輝煌的超越”。許多初入職場的有志青年滿腔熱血，尤其在創意領域，覺得抄襲都是可恥的，要自己進行全新的創意，每每方案被斃。
沒有創意是真空產生的，他人的探索告訴了我們一些本質規律，而本質的東西幾乎很少改變，譬如人都是懶惰的，所以才會有Steve Krug的“別讓我思考”的設計原則（《點石成金》），譬如人都是感性的動物，所以才會有Stephen P. Anderson的《情感化交互設計指南》。
你說這些基本準則的使用是不是抄襲？難道抄鮮為人知的東西叫抄，抄人盡皆知的東西就不叫抄嗎？這些已經成了共識的規律，如果你不用，才會成為出局的那一個。（當然有時反其道而行，也是一種方式）
市場的力量偏好原創性，而創造性抄襲可以降低試錯成本，是對市場價值觀的迎合。只是這其中涉及到職業操守、個人理想、社會道德等層面的反思。面對抄襲，我們需要的是冷靜分析，而不是憤世嫉俗地指責或者蠻橫的辯解。
更多時候當我們自己面對抄還是不抄的抉擇，這是一種誘惑。如果我們能更深入的理解原創性的話，就會發現模仿者可能會比被模仿者創造更大的價值，原創性意味著差異，而不是單一的創造性。
你可以學習優秀作品的形式、結構、概念、立意、創意，你也可以學習對方的經典內容、版式、規則、技術、邏輯，但前提是你必須做得更好，否則就要做好千夫所指的準備。
要實現輝煌的超越，意味著最終作品必須有屬于自己的“靈韻”，照搬照抄的行為往往也并沒有什么好結果。任何事物的成長都需要時間和土壤，別人優秀的作品就是土壤，我們需要的是不斷地積累、思考和練習，天賦是老天賞飯吃，能吃多久全看自己。別人并不是比你更有創意，只是他們更明白怎么“抄襲”。
作為設計師，我們追求創造性，但哪里有憑空的創造性。這件事的關鍵還是平衡，把抄襲當做一種成長的方式，而不是謀生的手段。抄抄抄，會讓你暫時走的快一些，得到更多的關注，然而并不會讓你走的更遠。人還是要有理想的，否則跟咸魚有什么區別（《喜劇之王》），別忘了你入行的時候心里的那點熱血，時時問問自己能不能為客戶、為公司、為社會創造更多的價值？
既別憤世嫉俗，也別做條咸魚。
最后：2014年開始可以申請軟件的圖形用戶界面專利了（如果你有需要的話）。
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