用塑料袋當Logo的五條人火了，那些“土到掉渣”的海報怎么來的？
作者：設計青年，來源：設計青年公號
原標題：給五條人做設計，算不算一份好的工作？
“我這么年輕就已經這么羅嗦啰
狗屎一樣的東西呢 我見過很多
但是最美麗的風景
我至今從沒見過”
——五條人《一些風景》
五條人火了。
在這次突如其來的大火之前，其實五條人已經從海豐，一路唱到了全國，唱到了歐洲。在他們的首張專輯《縣城記》里寫出的“立足世界，放眼海豐”，如今看起來倒也不算是一句玩笑。靚仔們從哪里來，就隨手攜帶哪里的江湖。有的英雄，是一路懷揣寶劍 ，打怪升級，而五條人，一直懷揣著懷揣著他們的阿珍阿強，麗莎發廊，還有那雙略顯潦草的人字拖。
《樂隊的夏天》2要是再晚上線兩天，那雙人字拖估計也開始凍腳板了，好在，樂夏2算是踩著夏天的尾巴來了，沒讓穿拖鞋上臺的五條人給凍著。相反，五條人這次，是從腳到頭火了個透。“阿茂”和“仁科”這兩位道上靚仔，憑借著自己的音樂和有趣，一夜收獲到了大量的喜愛。
然而，在“五條人”這支樂隊，進入到大眾視野前，有個男人就悶頭給他們做了整整八年的設計，這個人，就是胡子。
胡子和五條人之間，有著你唱什么，我就能做什么的默契。
昨夜做夢去流浪
曹操你別怕
夢幻麗莎發廊
像將軍那樣喝酒
最近，仁科又把自己的地球儀扔進了垃圾桶隨便拍了張照，丟給胡子讓他做個專輯封面。胡子也反手給他做了。
五條人最新單曲專輯《地球儀》的封面
攝影：仁科 / 設計：胡子
其實，說到底藝術還是多少帶點兒很私密的意味，這就像是：北方的大澡堂里， 老熟人撞見了，彼此一個眼神，就知道該怎么躺下，讓大哥接著給你好好搓鹽。大家彼此默契，坦誠，又帶著些心照不宣。
你唱什么，我做什么。那些詩性和市儈所孵化出來的浪漫，也因此變得有跡可循，有聲音，也有了顏色。故事外的人，聽到了，也看到了。
五條人回到海豐音樂會系列海報
帶著對五條人設計風格的好奇，我們找五條人的設計師胡子聊了聊，試圖去解答給五條人做設計，算不算一份好工作。
胡鎮超（Zhenchao Hu） 昵稱：胡子
1、Q&A設計青年 x 胡鎮超
Q1：作為五條人視覺系系主任，先給大家介紹下自己吧！
A：我是海豐靚仔胡鎮超（胡子），平面設計師，HuDesign胡子設計工作室掌柜。
Q2：您是從什么時候開始和五條人合作的？促成你們合作的契機是什么？
A：第一次認識應該在高中，他們第一次回到海豐音樂會舉辦的場地就在我考前班的畫室。縣城很小，都是學藝的圈子，經過共同的朋友區區500元先生介紹，很快就認識了。第一次做海報是在2009年，當時還是個學生；正式設計上的合作應該從2012年算起，那年我搬來廣州。
Q3：您是如何理解五條人的音樂和藝術的？
A：“尷尬美，赤子心”這是阿飛對他們的評價。特別精準，我喜歡這六字。
Q4：寧愿“土到掉渣”，也不俗不可耐。從設計層面，您如何理解這個理念？
A：我覺得“土”可以理解為老土和土地，老土是美學指向；土地是創作根源，且土地是個中性詞匯，是所在之地，不是賣弄鄉愁。最終，以一個玩笑的方式表達出來，幽默是一種很好的溝通方式，設計也如此。
Q5：五條人現在已經紅出圈了，身為背后的設計師，您的工作有什么影響嗎？
A：對我沒影響，我只是幕后工作者之一，工作量多了也正常。我不覺得我做的有多好，只是因為他們的音樂才被幾個設計媒體關注到。
Q6：五條人的logo是一個迎風飄揚的紅色塑料袋，這個設計的靈感來源和用意是什么呢？
A：塑料袋最早的雛形出現在2017年的巡演海報，主題是“明天的太陽依然為你升起”，我將塑料袋化作太陽飄在空中，詮釋五條人式的詩意。
五條人2017新專輯全國巡演：
明天的太陽依然為你升起
樂隊之前沒有正式logo，只是一個簡單的手寫字一直沿用，氣質上偏向于早期作品，覺得logo氣質不符，仁科提議改，后來做了三四個方案我們都不太滿意。
用具象物品來表達是我們一貫的風格，但具像的東西做得不好會很危險。有什么樣一個東西是可以被無限解讀，有無限包容性的？即使以后的曲風變了，logo還可以用。后來仁科這機靈鬼提議說，不如我們用垃圾袋。當這個點子被提出的時，我們一致覺得就是它了。
它是一個去設計化的logo，沒有字體設計，還是一個位圖，沒有矢量。
Q7：那您平時工作的時候，一般習慣去怎樣找靈感呢？
A：深入研讀主體，敏感捕捉細枝末節。
Q8：給這樣一支文化性的樂隊做設計，最大的難點是什么？
A：保持持續性的良好的水準，跟上樂隊節奏。
Q9：工作遇到瓶頸時，您一般會怎么去尋找突破口呢？
A：多讀多看多動手，死磕。
Q10：現在大家都知道仁科是一個特別能聊的人，設計項目啟動前，你們會進行充分的溝通嗎？還是大家簡單說一下設計目的，然后給您足夠的空間發揮呢？
A：我們的合作屬于后者，平時連設計目的也不談，如果是海報只給主題，如果是專輯先聽音樂，然后開始工作。也有特殊情況，就是當設計結果不能準確的反應他們當下音樂形態的時候，他會給我打電話聊上一小時的音樂或闡述觀念，往往新的想法會在聊天里碰撞出來，但不干涉設計范疇的東西。我會尊重他們的意見，他們的音樂才是最重要的，設計師不重要。
Q11：能簡單說一下您做設計的流程嗎？
A：我注重內容先行，形式在后。確定好的idea或概念之后，會放一邊，晾它幾天，因為當你想到一個點的時候，興奮的情緒會干擾你做出判斷，也許那個點并不見得好，冷靜下來，也許還能在那個點上錦上添花。而后再尋找合適的表達手法。日常也會有記錄習慣，把一些想法畫下來，說不定哪天就用上。
Q12：給五條人做設計的過程中，一稿過和反復修改才能定稿，哪種情況出現的幾率高？
A：我們不是傳統的甲乙方關系，給他們看方案之前，我會做出三四個方案自我篩選，然后反復修改，最終提交給他們往往只有一稿。得到的反饋會是“No problem”或推倒重來。
Q13：您自己心里有考量一個設計，是好或者是壞的標準嗎？
A：沒有標準，如果有，打破它。就像他們的音樂一樣。
Q14：您印象最深的是哪張專輯或者海報的設計？這背后有什么故事？
A：2012年的回到海豐歌友會、音樂會兩張海報，那是第一次正兒八經為他們設計海報，雖然現在看起來粗糙和不成熟，但第一次找到了自我表達的方式，和對語境的興趣。海報上的瓜子花生，還是讓我媽去菜市場買的，我說是用來做海報的，她也不懂我具體學的什么專業，反正臉上露出了一絲對我未來就業的擔憂～
Q15：我看到五條人的第七張專輯《昨夜我又夢見自己去流浪》已經出版，設計風格上和以往區分很大，這背后有什么原因嗎？
A：用紀實照片作為主視覺的轉變，其實從2017年的巡演海報開始就有，這次直接體現在專輯上。設計是隨著他們的音樂在變動，所以首先改變的是他們的音樂。現實主義的照片摒棄了修飾與情感傾向，也與視覺上的美丑無關，這也是他們現階段的音樂。
《昨夜我又夢見自己去流浪》
封套攝影原作：吳冠雄 / 專輯設計：胡子
Q16：近幾年國內的音樂市場越來越成熟，很多廠牌和音樂人也越來越注重設計，您覺得這對想從事這個行業的設計師是一個機會嗎？
A：國內的獨立音樂市場和國外相比，只能算是剛起步，例如在紐約，會有專門賣爵士樂隊T-shirt的實體店，在國內很難想象。但是和以前比，還是多了很多機會。
Q17：《故事會》這張唱片獲得了第八屆豆瓣阿比鹿音樂獎的實體唱片設計獎，唱片的設計風格和主題非常吻合，能簡單談下，您當時是如何構思的嗎？
A：這是一張音樂和語言多樣化的專輯，一開始很難找到突破口，后來從歌詞的敘述性得到啟發，隨后將其偽裝成一部警匪片“電影”，將樂隊成員塑造成電影角色，并在封面上加入電影廣告語、主演名單等，強化這個概念。封面埋了個彩蛋：貝斯手牛河手上拿的就是內部的歌詞本《故事會》，這樣就讓歌詞本成為這部“電影”破案證據。
《故事會》
藝術指導：胡鎮超 / 設計：何思靜
封面插畫：吳啟明、胡鎮超
Q18：這樣問可能不太禮貌，不過還是想問下，給五條人做設計，設計費收的高嗎？
A：如果以工作室商業項目收費來衡量，當然很少，這不是他們吝嗇，因為小眾音樂的生存環境很艱難的，相反，哪怕在他們最困難的時候也會堅持支付設計費，即使很少，這是他們的原則。在早期的演出市場，設計師做演出海報都是免費的，他們是最早支付設計費用的樂隊之一。有一回我跟仁科說，別付我設計費了，他很雞賊地回答我：“那不行，這樣我就有權利對你的設計提出意見！”哈哈。
Q19：您最喜歡的五條人的歌詞是哪句？
A：這太難了，就像仁科和阿茂掉水里我先救哪個一樣……我先跑吧。
Q20：能談談對您影響或者說幫助比較大的一些人或者作品嗎？
A：每個階段都不一樣吧。例如在高中考前班，周末會跑去網吧看張曉舟更新的文章，現在最怕接到他電話。非要選一個的話，杜尚。
Q21：如果不做設計師的話，您想成為什么樣的人呢？
A：可能會成為漁夫。
Q22：為一名成熟的設計師，對即將畢業的學生和青年設計師群體有什么建議嗎？
A：如果有一天想轉行了，不要有心里負擔，這不是什么大事。
2、Q&A設計青年粉絲 x 胡鎮超
@妙仔遇朝：海報的設計和五條人的音樂風格相輔相成，有一種能把音符視覺化的感覺，如果說他們的音樂主題傳遞出了市井或者“塑料感”，那么在圖像的設計中有沒有特別想表達或者作出補充的呢？
胡鎮超：他們的音樂已經有大量的表達，我做好選擇題就行了。我會把重心放在傳播上，讓邊緣的音樂與大眾之間可以溝通，畫面的幽默感發揮了作用。也有個例，例如《阿琳娜》單曲封面，我覺得歌曲有點甜，所以我買了一個芭比娃娃來當封面，就像在牛奶里加一把辣椒。
五條人《阿琳娜》單曲封面
@高玄Ground：五條人為什么愿意花費這么大的精力和費用投入到設計細節中。
胡鎮超：因為他們不用自己動手做設計，只要打電話給設計師就好！????
@黃橘子愛吃香菜：塑料袋的徽章還會出嘛 想買了哈哈哈哈。
胡鎮超：很快會有的，放心！
@瞇眼小王：如何成為音樂或者說流行文化領域的設計師？
胡鎮超：我發現國外好些設計大咖早期都做過音樂相關的設計，有個共同點是他們都非常喜歡音樂，音樂品味也高，哪怕免費設計。如果本末倒置，僅僅是為了這樣的職業身份，我想很難持久。
作為設計師，除了五條人的設計之外，胡子平時也做很多商業設計項目。從設計風格上不難看出，即便是商業項目，設計師也試圖展現更多文化性和趣味性的元素。
1、碧山精釀啤酒酒標設計
碧山村位于安徽黃山市黟縣，河水流淌、群山環繞，是個美麗的原始古村落，碧山精釀啤酒便誕生于此。我們遵循碧山的自然生態與精釀啤酒的手工制造，采用木刻版畫的方式貫穿整個品牌視覺和酒標設計。
2、龍洞有個美國城
龍洞有個美國城——曾翰攝影個展，于2019年8月24日在PinkSTAR舉辦，展出藝術家曾翰在美國期間穿越66號公路所拍攝的作品，與以往不同，本次展覽首次加入藝術家在紐約與舊金山創作的作品。基于PinkSTAR的獨特空間（仿真美國小鎮），本次展覽規劃為三個單元: 1 、地獄天堂，盡在紐約；2、66號公路：迷失美國夢；3、舊金山：嬉皮異托邦。
我們為此次展覽設計了整體視覺，參與展覽路線規劃與展品空間布置等工作。
3、草間兒童美術私塾形象設計
以前，人們習慣用“殿堂級”來稱贊藝術，可是殿堂里沒有油膩的灶臺，沒有艷麗的垃圾袋，沒有馬桶，沒有馬桶邊的廁所讀物，也沒有愛上了打工仔的打工妹。
在胡子給五條人做的設計里，我們看見了什么呢？我們看見了縣城里面，坐在大馬路牙子上大口喘氣的人，看到了抱著河洗澡的民工，還有踩著人字梯，步伐散漫的詩人。
我們看到那只隨處可見的塑料袋，它被人匆匆的扯下來，揉的亂響，人們拎著一兜兜關于生活的零碎到站了，那塑料袋被隨手扔去，然后隨著一陣長風，去了與這所城市有關的角落……
Writer：杉茶先生是棵樹
Visual：張三矛
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