設計被顛覆？ | 從后人類主義視角重新理解設計
“一旦人類開始挑戰死亡，有效的延長人類生命
是不是我們關于人類的自我想象必須被改變？”
---北大戴錦華教授
當你能在電腦里創作一千個自己的數字復制品，意味著什么？當你在游戲里把虛擬襲擊者炸得粉碎時，沒人認為這是謀殺，但如果換成具有一定自主意識的人工智能呢？
人工智能的存在，帶來了新的技術范式，需要新的技術倫理和社會系統去適應。而它已經不再遙遠，至少在廣告行業中出現了越來越多讓設計師釋放頭腦的智能設計平臺，你只需要點擊鼠標或者輸入需求就能獲取完全不同的風格設計。
對于這種新的范式是否會導致廣告設計行業大量失業的問題，在網上已經被討論了很多次，對廣告設計行業來說，如果有人認為創造性的工作不會被機器取代，出身于烏克蘭的藝術家，現任羅德島設計學院助理教授的安娜斯塔西婭·劉冰（Anastasiia Raina）會告訴你：Rethink。
Anastasiia Raina，圖來自RSID官網
安娜斯塔西婭·劉冰（Anastasiia Raina）認為，重新思考技術和設計行業的關系，并不是說自動化一定會讓廣告設計師失業，但是隨著技術的不斷進步，設計行業需要與它一起成長和發展。
她提到，在未來，當生產任務完全自動化化，或者我們的客戶都是機器人，甚至是非人類生命形式的情況下，“以人為中心的設計”到底意味著什么？為此她嘗試以后人類主義的視角來重新描繪未來的設計圖景，以回答人類和技術之間界限模糊的問題。
關于后人類主義，法國哲學家米歇爾??？略凇对~與物》的一段話說明了這一思想的內核，“人是近期的發明，并且正接近其終點……人將被抹去，如同大海邊沙地上的一張臉?！睋Q句話說，后人類主義是人類社會走入一個“去人類中心化”的時代。
劉冰也認為“我們逐漸意識到人類不是宇宙的中心，我們需要擴大我們對人類今天的意義的理解?！敝苹寐嫛豆C動隊》中的“生化人”就代表了“后人類主義”的一種圖景：人類的肉身后退，被精密的機械取而代之。
原本存在于科幻作品中的圖景，向我們拋出了一系列問題：人類是否終將被機器取代？日益先進的科技產品和通訊設備，給我們帶來的是無限希望，還是即將湮滅的未來？人類的情緒感受與通信設備之間的紐帶又是什么？
2016年攻殼機動隊真人電影海報，圖片來自網絡
這意味著我們對自我、自然世界、技術、生物技術、設計，以及人工制品之間關系的理解也在發生改變。
劉冰刻意破壞外表的“完美狀態”，并把它看成“自畫像的解體”
傳統的設計是建立在把人類作為獨立個體的理解之上的，安娜斯塔西婭·劉冰（Anastasiia Raina）開始質疑自然秩序中人類的中心地位，并嘗試發展一種新的范式，打破人與他者的二元對立，并探索一個與其他生物糾纏在一起的多維網絡。
劉冰的學生們正在自然實驗室工作
她認為后人類主義是一種很好的可以融入平面設計領域的方法論。當我們嘗試一個非人類的視角時，就有了想象和我們不同的生物，存在的空間和可能性。將人類的不可預測性和荒謬性元素融入原有的設計范式，是一個重要的部分。
劉冰作品“沒嘴的死人”，渲染了一種戰爭中殘缺的肉體圖像
安娜斯塔西婭·劉冰（Anastasiia Raina）對性別和生物政治學感興趣。在她讀研究生的時候，一直在思考，在生物學和大數據革命中，人類意味著什么。后來參觀了一個生物遺傳學實驗室，給了她靈感，她為此設計了一組名為“轉變原則：從新人類到后人類”的作品，她將生物技術和遺傳學知識融入其中。
這是一個名為synthesizing the code（合成代碼）的作品，劉冰將DNA作為一種藝術媒介，把她的論文用獨特的核酸指紋或DNA代碼來表現。她說這樣做的目的，是想通過逆向工程的方法從遺傳密碼中創造生物體。
“為此，我選擇了蠑螈，這種蠑螈通常被用作生物研究中，因為它能再生四肢、下顎，甚至大腦，科學家希望利用它收集信息，最終學習到可用于人類的再生能力。對我來說，這個作品提出了自然性和真實性的問題。轉基因蠑螈能再次成為“自己”嗎？以及我們如何看待它原來的狀態？”
作品“合成代碼”，科學家希望從中學習可用于人類的再生能力，
還有利用自己的血液細胞創造的“the transforming principle”（轉移原理），劉冰通過分析自己生物學中最親密的部分，來檢查自己和其他人類、生物形式以及深層時間之間的關系。
她在其中發現了一組使人類區別于地球上其他物種的基因，換句話說，她發現了一組能夠表明人類“獨特性”的基因，這種基因被稱為SRGAP2C，它是約250萬年前發生的基因復制事件的產物，這一時間和人類開始發展更大的大腦，并從現已滅絕的祖先南方古猿中分支出來的進化時期相吻合。
劉冰從自己的血液細胞中，分離出了一種叫SRGAP2C的基因
劉冰把這種基因具象化，創作了“the transforming principle”。在后人類時代，生物技術已經成為一種崇高的力量，它建構并控制著比我們自身更偉大的可怕事物，并且隨著工業化的發展，改變了深層時間和人類的聯系。在今天，也許用塑料瓶生物降解的年數來衡量時間，或者用切爾諾貝利或福島輻射毒害大氣的年數來衡量時間更合適。
作品“the transformingprinciple”，圖來自Anastasiia Raina個人網站
在生物材料和遺傳信息之外，劉冰還創作了很多具有“后人類主義”色彩的作品，用設計語言解構“人”的存在本身，試圖打破圖形圖像的局限。
作品“dancingthe wrong side out”，探索在3D時代，“剝皮”的全新意義。在這里，皮膚成為一種設計材料，可以用來改變生物體的邊界，并重新想象內部與外部、材料與非材料、真實與虛幻以及私人與公眾的分離，它代表著和傳統的美學概念在意識形態上的背離，并重新思考數字身體的意義。
作品“dancing the wrongside out”，圖來自Anastasiia Raina個人網站
“chimeraeneo”借助數字軀體之間相互融合，探索了生物體的進化與變異，新的生物體的誕生，意味著另一個故事的開始。
作品“chimerae neo”，圖來自Anastasiia Raina個人網站
在《我們的后人類未來:生物技術革命的后果》一書中，弗朗西斯·福山曾描繪了一幅人性被生物技術掏空、修改乃至改變的后人類敵對烏托邦景象，對于他來說防止后人類災難降臨的關鍵在于“管控”生物技術的發展。
對這種“后人類主義”的悲觀展望，Anastasiia Raina從自己的專業出發給出了不一樣的答案，與其擔心“人”的核心價值被質疑，被顛覆，她選擇利用先進技術進行自我認知的迭代，并以此來啟發人們思考我們還能做什么？
對廣告設計從業人員而言，這種“自我認知”的迭代更是一次有關生死存亡的考驗...
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