日本設計師高橋善丸：用字體作媒介，展現樸素的內在美
來源：察覺
原標題：日本字體設計先驅者高橋善丸の字體創作思考
Takahashi Yoshiharu
高橋善丸の好的設計給人想象的空間
たかはしよしまる
一個成功的設計僅給出暗示，像蝴蝶的輕輕一扇，在觀者心中揚起一個颶風。
——高橋善丸
高橋善丸（たかはしよしまる），日本具有代表性的設計師之一。1952年出生于日本富山縣，1974年畢業于大坂美術大學，1984年成立KoKo Kummaru（廣告丸）工作室。他是大阪藝術學校教授、日本平面設計協會廣告主席、東京字體藝術指導俱樂部會員、紐約字體藝術指導俱樂部會員等。他的設計作品一直深受世界廣泛關注，曾獲得東京ADC獎、日本Typegraphy年鑒Bestwork獎、NEWYORK ADC特別獎、NEWYORK FESTIVAL銅獎等等。
“給后人的禮物”海報，1997年
“SPOON展覽”海報，1999年
高橋善丸的作品以平面設計為主,其中字體設計尤為突出。代表作大部分來源于字體方向的研究。高橋先生從小就在日本長大，所以設計上深受日本傳統文化的熏陶，特別是日本禪宗思想的影響，他的設計風格多以簡約、樸實為主。
伴隨著現代科技的快速發展，他開始在新的印刷技術和互聯網絡中邁開探索的腳步，希望能將設計與互聯網技術兩者結合起來推動日本傳統藝術文化的繼承和發展。
今琳派?風爐先屏風展 ギャラリ，2015年
1、師從佐藤晃一、杉浦康平
高橋先生從小就對宗教文化與禪學特別感興趣，所以后來畢業后就師從佐藤晃一、杉浦康平兩位先生。這兩位大師都是致力于探索日本禪宗文化在設計中的表現，強調清靜無為、樸實無華，自我修養、智慧、純凈、簡約、空寂、空幽等多種美詞的代表。
“花、鳥、風、月、雨”海報，2007年
上圖是高橋先生2007年在德國漢堡一次展覽會上，以“真善美”為主題的系列海報。由花、鳥、風、月、雨五張海報組成，通過極為簡潔、洗練的篆體漢字設計作為主打圖形來營造畫面，表現自然的無垠與秀美，反應內心的空靈與冥思。他希望借此來突出自然界中“真善美”這一主題的禪宗思想。
他沒有直接用圖形來表示四種元素，而是用了“因形立意”的篆體，畫面很“空”，涵義深遠。高橋先生借用花鳥風月雨五種自然要素來體現心中的“真善美”，這些都是生活中很常見的事物，不正是樸素的內在美嗎？
《醫學的精髓和寶血元氣》設計展
2、對字體圖譯化的探索
高橋先生的平面設計作品多主要圍繞著“字體”來進行創作，字體作為他表達設計的媒介，貫穿在他設計過程的方方面面。在這一過程中，他的字體設計主要有以下三大特點，“點譯化”、“線譯化”、“面譯化”。把西方點線面的構成理論融入他的字體設計中，形成獨特的視覺美感。大膽地把文字作為設計的視覺主體，將信息符號轉化為圖像符號，強調簡樸自然的禪宗思想積極地體現傳統和現代的融合，展現簡約之美。
今琳派?風爐先屏風展
高橋先生在創作字體的時候強調三個主緯度，功能性、創新性、情感表達三個主維度，如果創新性與情感表達越強烈隨之創作出來的字體的個性度即越強。
上圖是高橋先生為今琳派?風爐先屏風展設計的海報字體，為上述所講的他的第一個設計特點——“點譯化”，他在設計字體的時候，習慣會對文字進行筆畫的刪減，并且縮小到一點的空間，基本形成一個可視的點，讓字體中間留存大量的留白。給人以包容性、自由的態度。當然，刪減完還能把控到文字一定的識別度。并且還提高了多重筆畫文字的可讀性。這招新生還是勿碰，先生對字體結構性肯定是研究已久，把控度掌控感非常強，如沒有一定的基礎通常會導致文字的錯亂以及識別度減低。
當眾多漢字排列在一起時，經常會產生強烈的灰度對比。筆畫少的字看起來是比較舒服而且容易辨認的，而對于筆畫多的字，識別的時間則要長一些。刪減完自然而然減輕了閱讀壓力，提升了文字的可讀性。
「flow typo」系列
上圖是高橋先生為德國杜塞爾多夫應用科學舉辦的日本周設計的主視覺，即為前述的第二特點“線譯化”。配合字象解意，將字體的筆畫進行拉長延伸，加大字體的視覺張力。從上而下的流暢筆跡，就像是從高處往下流的水一樣。筆畫沿著字的外輪廓延伸、拉長，猶如瀑布流動一般。
「mimesis」插畫集封面字體
「wire」系列
「日本の心」
面是由無數條線組成的，也可視作“形象”的展現。因此，“面”也可以是“形”，面的表情呈現于不同的形態類型中。在字體設計中，根據畫面的需要，高橋先生會將一些筆畫處理成面的形狀，構成新的造型。
“土墻 ”海報，2006年
海報的主題是“土墻”這是為造紙工廠制作的海報，使用的原始的特種紙。他對于“壁”字最下方的一條橫線進行了重復的處理，配合主題多條重復的水平線是為了模擬用磚頭堆疊起來的，一層一層的土墻。另外我們可以看到橫線的左側是純黑色，代表了土墻的面漆，而右側則是在牛皮紙上混合了藥屑的雙面膠，代表了土墻的底漆。
將字體中的部分筆畫做成水平線的形式，延伸至兩端。這種由緊密的平行線構成的漢字造型具有穩重、無限的視覺效果，以這種方式的設計讓“法善寺”三個字展現出安定、平和的視覺感受。而“土壁”兩個字則是以豎排的排列方式，又增加橫線的組合，最后以垂直線的造型為主，給人以嚴肅，沉穩的特征，既呼應了主題的氛圍又擴大了字體的張力。
「涙腺の蟻」2015 クライアント 大阪詩人コレクション
將“口”字的筆畫抽象成方形的面，這種化繁為簡的方式在保持漢字結構特征和文字識別性的前提下，還增加了畫面的趣味性。其中簡化造就而成的方形面，還具有穩重、剛毅、理性的男性化特征。
“點譯化”、“線譯化”、“面譯化”的運用無疑是高橋善丸字體設計中的主要特色，他靈活地把控著這形狀三要素各自的個性內涵。在字體設計中，將點與線的重疊、線與面的拆分、點與面的對比等種種的配合、穿插以及呼應來使字體造型更富節奏韻律之感。
3、后續更多作品
"KEKKAI"poster, 2001
"KEKKAI"poster, 2001 org:OJI paper
"Know the facts"poster, 2008
"lace Queen exhibition"poster, 2007
建筑雜志所設計封面設計
「文庫本」
字體
書體
4、總結
高橋善丸先生年輕時就師從熱愛探索宗教、禪宗文化的兩位日本著名大師佐藤晃一、杉浦康平先生。而從其作品中很明顯，也深受著老師們的熏陶，作品中自然而然流露出的樸實、純凈、空寂的感受，給予觀者自信，寬容和自由的想象空間。以西方設計理論為基礎，把日本的傳統文化和自己對文字的獨到理解相結合，用不同的設計手法表現出字體的視覺美感，以突出其設計的個性。這種個性還體現在他的平面設計中，而文字是他始終追逐不變的設計載體，把不變的文字符號通過不同的創意，將美的視覺效果呈現在大眾面前，這不僅沒有給人枯燥乏味之感，反而突出了高橋善丸個人的字體設計風格。
參考資料來源：
idform.cn
kokokumaru.com
twitter
高橋善丸「ここちいい文字」
研習設「超級干貨！高橋善丸的六個字體設計思路！」
作者公眾號：察覺（ID：chajuee）
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