趙英俊的重唱計劃，我看到了音樂人的倔強
可能很多樂迷都沒有料到，趙英俊會在這個秋天以一種特殊的方式掀起一輪別具一格的音樂旋風。
隨著韓紅翻唱的《方的言》上線，趙英俊《一首歌一個故事》重唱系列的十三首作品全部錄制完成。盡管最初提出重唱計劃，只是趙英俊一個突如其來的想法，為了彌補一些未能達成的遺憾，但數據儼然超出了最初的預想。
薛之謙演唱的《守候》在網易云音樂獨家上線后，24小時的播放量即超過500萬，評論數迅速超過了7萬，并登頂飆升榜和新歌榜兩個榜單；陳奕迅重唱的《世界上不存在的歌》在網易云音樂上線當天的播放量就達到280萬，累計有7萬多用戶分享、超過2萬用戶進行評論，同樣登頂當天的飆升榜……
從7月30日張靚穎的《致我們終將逝去的青春》，到9月12日韓紅演唱的《方的言》，45天時間里的13首重唱歌曲為何能夠點燃樂壇？除了每首歌的背后都藏著一個故事，還讓外界看到了音樂在這個時代的生命力。
01 電影“救了”趙英俊們
曾經有人這樣評價趙英俊：“歌比人紅的創作鬼才，畫龍點睛的電影龍套。”
《縫紉機樂隊》里的《都選C》、《火鍋英雄》中的《世界上不存在的歌》、《港囧》里的《清風徐來》、《萬萬沒想到》中的《大王叫我來巡山》……這些讓人印象深刻的電影主題曲，均出自趙英俊之手。
一邊命題作文般的給不同的電影寫主題曲，一邊在電影中客串下類似龍套的角色，大抵就是趙英俊留給外界的印象。
把時間撥回到2004年，還不知道什么是選秀的趙英俊誤打誤撞參加了《我型我秀》，雖然因為年齡超齡被迫退賽，但在參賽的時間里把23首流行歌曲串燒成的《刺激2005》，一夜之間火遍了大江南北。
歌紅了，趙英俊卻沒火。之后的幾年時間里做過電臺DJ，做過電視主持，還給電視節目做過音樂總監。直到2012年的時候，35歲的趙英俊等來了人生的轉折點，徐崢的電影《人再囧途之泰囧》的配樂出了問題，最后找到趙英俊接手完成了配樂，也自此開啟了趙英俊做電影配樂的生涯。
按照趙英俊自己的說法：“我從事的完全是一個服務行業，就像一個廚子，你想吃什么菜，我就給你炒什么菜。我滿足你所有要求的同時，盡量把它炒得好吃一點，盡量讓你印象深刻一點，我覺得我的態度是端正的。”
把做音樂比作做菜，著實有些調侃的性質，但調侃背后埋藏的則是一個“非常規音樂人”的無奈：沒有在選秀節目中一夜成名，沒有吸引到唱片公司的注意力，沒有錢出自己的唱片，這樣的音樂人注定是沒有飯吃的。哪怕有幾首傳唱度極高的歌曲，也幾乎沒人關心歌曲的創作者是誰。
趙英俊又是幸運的，電影配樂成了他賴以生存的避風港，幾首風格迥異但旋律細膩的電影主題曲，讓外界認識到了趙英俊的才華。特別是國內電影票房在2010年后屢創新高，音樂營銷的陣仗也越來越大，從主題曲、插曲、片尾曲，到各種名目的推廣曲、宣傳曲，一部電影基本有四五首歌曲的配置，間接解決了趙英俊們的生計。
在《泰囧》《港囧》《唐人街探案》等幾部高票房電影的襯托下，趙英俊還得了個”電影票房吉祥物”的稱號。
音樂遇上電影，讓趙英俊的鬼才得以釋放，然后爆發出了應有的光芒。其實趙英俊只是音樂世界宏大敘事和復雜轉變的縮影，音樂不再是少數人的特權，正逐漸成為屬于所有人的大眾文化。
02 重唱背后的新發現
《一首歌一個故事》重唱系列在網易云音樂上的樂評，為外界提供了窺視音樂世界復雜轉變的窗口：
有人從音樂中聽出了不同歌手處理同一首歌的不同方式，對音樂有了一種新的理解。
“有趣的三歲小孩”在《致我們終將逝去的青春》的評論中寫道：不同于趙英俊偏搖滾氣息的表達，張靚穎的全新演繹更傾向于細膩婉轉的抒發，醇厚飽滿的聲線訴說感十足，裹挾著對青春靜謐如流水的感懷，直抵聽眾內心最柔軟處。
有人從音樂中對創作者的才華和情感有了新的認識，通過重唱作品被創作者圈了粉。
“overserene”在《守候》中寫下了這樣的評論：以前對趙英俊的印象一直停留在唐探1里那個越南仔爆炸頭，只覺得他挺好笑的。后來總聽薛提起趙英俊，才知道原來他也是個深情又認真的歌手。聽 了他的歌曲發現是我很喜歡的風格，感謝優秀的薛之謙讓我認識了優秀的趙英俊！
也有人從音樂中想起了熟悉的電影劇情，在網易云音樂的評論區上演了一波回憶殺。
“柒兮”在金志文翻唱的《塑料袋》中評論道：我也是玩音樂的，熱愛音樂。《縫紉機樂隊》中，當我看到他們五個人站在大吉他的廢墟上演唱《塑料袋》的時候，心里感觸很深。最重要的是一幫人沖進來的場景，我相信一個真正熱愛音樂的人，看到這個場景都會不由自主的留下驕傲的眼淚吧。搖滾吧，縫紉機樂隊！
透過這些樂評，不難發現這樣一個現象：音樂并不是孤獨存在的，每一首歌都像一條看不見的紐帶，連接了不同群體的情感。
趙英俊初次嘗試創作的2004年，聽歌的載體還是磁帶和CD機，MP3都還是少數派的玩物，音樂和人的關系也是割裂的，偶然會和朋友互相交換磁帶，但鮮有人留下自己的感觸，也很少探究創作者表達的情感是什么。
到了2020年，在線音樂產品已然占據了大多數人的聽歌渠道，網易云音樂等頭部產品也早已成為音樂社區，人與音樂間的情感連接進一步凸顯，就像每一首膾炙人口的歌曲都有成千上萬的用戶留下了精彩的評論，進一步補足了音樂的完整性，并在潛移默化中發生著微妙的化學反應。
正如13首重唱歌曲無一是趙英俊獻聲，卻有數十萬網友掀起了原唱與翻唱之間的討論，趙英俊的名字被頻頻提起。在網易云音樂獨特的社區氛圍中，重唱作品釋放了粉絲之間的互動和連接，悄然完成了圈層的跨越，讓音樂觸達了更為廣泛的人群。
03 屬于音樂人的時代
畢竟音樂的靈魂在于情感的代入，與聽眾產生情感的共鳴。網易云音樂等新一代音樂基礎設施的出現，讓音樂人走進了屬于他們的時代。
在音樂社區流行之前，音樂還是一種狹義的概念。彼時的內容陣地被所謂的專業音樂人把持著，諸如趙英俊這樣的草根音樂人，近乎唯一的出路是擠進音樂體制內，或者被唱片公司挖掘培養，或者成為特定機構的文藝工作者。
當下的音樂早已是一種廣義的概念，從一種專業演變成了一種文化，只要你的音樂作品足夠優秀，并沒有太多人在乎是不是科班出身，音樂與人的連接回歸到音樂本身。所以趙英俊這樣的創作鬼才可以借助電影配樂逆襲，通過自己作品的重唱企劃向聽眾講述每一首歌背后的故事。
或許也有人質疑，互聯網對音樂的重新定義，打碎了唱片時代那樣“一呼百應”的話語權，對音樂人來說并不友好，在浩如煙海的音樂海洋里，倘若新歌不被平臺青睞、不被推薦，可能會石沉大海。
這樣的擔憂不無道理，在“粉絲經濟”的時代潮流下，流量關系著話語權，以至于音樂榜單上排名靠前的常常是流量明星的作品。只是這樣的擔憂似乎低估了連接音樂與人的潛力，至少在網易云音樂上“十萬加”評論的音樂作品中，95后獨立音樂人已經占了很大一部分比例，民謠、說唱、國風、電音、搖滾等分眾音樂也開始席卷流行文化。
當然，這里并不想探討在線音樂的算法推薦和匹配機制，而是音樂市場的多元化和創作的自由。比如《一首歌一個故事》在宣發環節上的多平臺聯動，每發一首歌，趙英俊都會在微博上寫一篇小長文，講述歌曲背后的故事；薛之謙串聯各位歌手的創意視頻，在抖音上形成了病毒式傳播；最終在網易云音樂上持續聚積、沉淀、引爆。
互聯網改變的不只是音樂創作的話語權，還為不同的音樂人提供了多元化的生存空間。正如快手直播間里一度流行的喊麥文化，在抖音上火出圈的流行神曲，以及在網易云音樂上安心創作的音樂人。
借用狄更斯在《雙城記》中的那句話：“這是最好的時代，也是最壞的時代。”或許對一些人來說這個時代的音樂環境還不夠友好，但對趙英俊這樣的創作者來說，無疑迎來了屬于他們的好時代。
《一首歌一個故事》的成功驗證了這樣一個事實：優秀的音樂總能引發聽眾的共鳴，在網易云音樂等產品提供的舞臺上，趙英俊們終于可以倔強的活著。
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