從日本平面設計鼎盛時期里領會設計
來源：察覺
二戰后，日本經濟的迅速崛起，為其也引領著對設計的逐漸重視。為啥日本平面設計能在戰后不長的時間內就得以迅速崛起？眾多優秀設計師又是在怎樣的環境中成長起來的？這還得從“日宣美”談起。
日宣美展覽海報
日宣美是日本第一個全國性的設計團體，從1951年6月成立于東京后每年都在日本的主要城市舉辦“日宣美展”，面向社會公開征集作品，令眾多優秀設計人才脫穎而出，日宣美也一躍成為發掘并培養戰后新一代設計師的搖籃而備受矚目。其存在的20年間，作為日本戰后平面設計運動的中心，開創了平面設計的黃金時代。
日宣美展覽部分作品
而當年脫穎而出的永井一正、田中一光、杉浦康平、勝井三雄、橫尾忠則、粟津潔等等無不成為了日本平面設計的殿堂級人物，小察今天就想以此分別為你介紹一下這六位殿堂級日本平面先驅的所做與所思，以此了解當時的他們是如何引導時代的同時又進取自身的。
日宣平面崛起部分品牌的成立
以下多圖警告！（因不想讓察友們錯過幾位先生太多的極品之作，經過長時間精選后作品還是略多，建議WIFI下鑒賞）
01
Tadanori Yokoo
橫尾忠則
橫尾忠則于1936年出生于日本兵庫縣，是日本一位既多產又極具國際知名度的插畫藝術家。他的職業生涯始于其以一個舞臺設計師的身份，為東京劇院進行前衛風格的舞臺設計。
橫尾先生深受當時美國盛行的波普藝術所影響，設計作品以拼貼、迷幻、波普風格為人所知，在大量日本元素再加上波普風格的拼貼，使他的作品不僅在日本，放到全世界也是獨樹一幟的。他不僅在各類平面作品中展現驚人的創造力，還曾在影視行業頗有成就，擔任過電影《新宿小偷日記》的主演，并且與細野晴臣一起制作唱片，是日本20世紀后半葉最前衛、自由的藝術氛圍的濃縮。
橫尾先生意識到當時現代主義風格的倔起必然會引起整個社會的乏味枯燥，因而他拋棄了當時盛行的現代主義，走了一條對立面，用富有他自己個人的感情色彩去賦予當時國際主義風的一絲溫情，他的作品充滿了詼諧感、慶典感、咒術感、浪漫感、魔術感、殘酷感、迷幻感等色彩，創造出了無數經起時間考驗的極品之作。
02
Kiyoshi Awazu
粟津潔
粟津潔于1929年生于日本東京，藝術創作涉及平面設計、環境藝術、實驗影像以及繪畫、雕塑、戲劇、電影等領域均有非凡成就。是一位自學成才的杰出藝術家。
粟津先生的設計色彩絢爛，手法多變，在不同領域的探索，使得他能夠在不同的設計海報上適應不同的元素。豐富的圖形元素和空間構造，讓人目不暇接，猶如一場視覺大片，觀后余味無窮。
先生深受日本傳統美學的熏陶，追求具有日本民族特色的意象形態藝術。他關注社會民生、環境保護及其他當下的熱點話題，并通過自身對平面設計的審美認知，創作了具有時代氣息和美學追求的設計作品，有著鮮明的民族特色。雖然先生已于09年逝世，但作為日本現代設計無可爭議的代表人物，他為我們留下了一筆巨大的財富。
03
Kohei Sugiura
杉浦康平
如果你關注書籍方面的設計的話，那你一定認識杉浦康平先生，在日本他被譽為平面設計界的巨人，現代書籍設計先行者。中國著名書籍設計師呂敬人便是貴師的學生。
杉浦先生1932年出生于日本東京，在長達60年的設計生涯中，他的作品涵蓋了從雜志、書籍、海報、明信片到郵票等。擅長將西歐的設計表現手法融入到東方哲理和美學思維中，以其獨特的方法論將意識領域世界形象化，賦予了設計全新的東方文化。在當時幾乎全亞洲頂尖的藝術家與設計師都被他獨特的風格所影響。
或許以上杉浦先生關于哲學、宗教的思考在普通人看來有些晦澀難懂，但當我們手捧一本本由他設計的書籍時，一切便都不言而喻了。裝幀藝術往往被大家忽視，但為文字服務的裝幀，或許是最有意義的藝術形式之一。設計不僅僅是為人們帶來視覺上的享受，更是讓人們能在設計之間感受到文字、圖像之美，體悟到更加深刻的哲學內涵。
04
Kazumasa Nagai
永井一正
永井一正于1929年出生于日本大孤，日本平面設計代表性人物，從戰后日宣美的成立，到日本平面設計漸漸被大眾接受并在日本經濟騰飛中扮演了重要角色，他見證了日本平面設計的發展與變遷。他是日本平面設計協會（JAGDA）、日本設計中心（NDC）的最高顧問，還是日宣美最初的一批會員。1960年與龜倉雄策等日本設計界前輩一起還參與了日本設計中心的創立。
先生著名的作品有「LIFE」、「SAVE」、「SAVE NATUREL」等系列作品。作品中多以動物為主，在多次的采訪或演講中都表達過希望“代替無聲的動物與植物向人類控訴”，在人類文明高度發達的今天，他希望通過平面設計喚醒人類的本能，認識到所有生物都是一個共同體。
從永井先生的作品中可以察覺：微視的圖像表現背后隱喻的巨視意涵，即便是深埋在作品中的細點、細線與裝飾符號，處處都流瀉出作者內心洶涌澎湃的情感，無須使用繁復的色彩，而以沉默、單純的點、線交織更讓人沉思的重要意念——這些作品中，非僅單純停留在動物的描繪而已，其中還加入了自然界的日月星辰、植物、昆蟲、蔬果等等，由極為單純的手繪線條與細密交織的點描，每一次伴隨著畫者的呼吸，隱然與大自然的廣大生命共舞，貼近自然界單純且更為真實的脈動。
05
Mitsuo katsui
勝井三雄
勝井三雄于1931年出生于日本東京，日本平面設計協會（JAGDA）會長，國際平面協會會員、東京藝術指導理事、紐約藝術指導俱樂部會員。曾獲得JAGDA龜倉雄策獎、東京ADC會員獎、紐約ADC金獎、布爾諾國際平面設計雙年獎等多個國際獎項。近年還擔任參與了2020年東京奧運會、殘奧會標志評選委員。
勝井先生是日本現代最具代表性的設計師之一，一生致力于開拓平面設計的新領域。不斷研究隨科學進步計算機等新媒介與平面設計的新結合，其最主要的設計核心手法是使用“光”，陶醉于新技術與光之間的融合過渡。
作為日本探索數字設計表現的開拓者，將數字化技術和色彩豐富的視覺表現結合，以其新穎獨特的色彩運用，他的設計與新科學技術的發展是一直與時俱進的。將日本傳統文化和現代計算機技術相結合，向世界展示了日本設計，他勇于創新，無論在理念上還是新技術的運用上，都走在了日本平面設計界的最前沿。
06
Ikko Tanaka
田中一光
田中一光于1930年出生于奈良，日本最具代表性的平面設計師，設計界教父級人物，以“最適合的形態展現產品本質”為指導思想提出無印良品的開發構想，成為無印良品創始人之一。他一生對傳統文化特別迷戀。從日本的傳統戲劇、歌舞伎表演、古建筑，到日本浮世繪、陶瓷、文字，甚至是日本民間的傳統習俗、茶道、禪文化，從他的許多作品都可以看到傳統文化所帶來的影響。
田中一光不斷思索如何讓日本的傳統文化存活于現代社會，透過自己的作品，追求日本精神性美的傳統，一路摸索新文化與未來設計的可能性，超越平面設計的分野，不斷質疑豐富的生活的真意。
通覽田中一光的作品，感受最強烈的是他大膽的想象和表現的洗練性。在四十多年豐富的設計活動中，他不斷追求新的發現，繼續這大膽的實驗。他曾寫道：“設計師的工作其實是種不為人知的幕后工作。即使在我親手設計的商品或企業標志上，也并不會留有我的名字，一切都是在幕后默默地完成。可我喜歡著幕后的工作。”然而，他留下的這些經典作品，時至今日，即使沒有任何個人印記，卻早已成為他最好的商標～
以上精選的六位日本殿堂級平面設計師就為你介紹到此了，他們的作品雖到目前已過半個世紀，但是無窮的力量仍然影響著無數的后代，經典永不會過時，觀后仍余味無窮。
他們的多數巨作被收藏在現在的阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum），去年阿姆斯特丹市立博物館9月份就舉辦了一個名為“繽紛日本（Colorful Japan）”的展覽，為每一位前去參觀的觀眾展示了自上世紀30年代到今日的226張日本海報設計巨作，引發了無數的設計與藝術愛好者前去觀覽。可以說是第一個展現了二戰后的日本到如今平面設計最鼎盛時期的作品展覽了。
??Stedelijk Museum
這些海報是從阿姆斯特丹市立博物館收藏的近800幅日本平面設計作品中精心挑選出來的，也是歐洲同類型展覽所展出的最大規模作品展，其中大部分包括的就是永井一正、田中一光、杉浦康平、勝井三雄、橫尾忠則、粟津潔等人的作品，真的猶如一場視覺盛宴。
??Stedelijk Museum
日本的平面設計水平如此之高，并不是憑空捏造的，正是有這么一代一代匠人的努力，慢慢接過手中的接力棒，緩慢推動起來的，再加上日本國民與政府的重視相互配合。希望國內在注重經濟發展的同時，也不要忘了對涵養的提升與對文化的傳承，向優秀事物學習固然重要，但是別人的畢竟還是別人的，參考別人的同時還需要實事求與恰如其分。如果只追求其速而不回頭忘質，那最后也是寄人籬下。
作者公眾號：察覺（ID：chajuee）
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