院線電影被IP套牢，電影產業的互聯網化究竟有沒有戲？
中國電影工業最繁榮的時候到來了，2016年底銀幕數已超過北美地區，越來越多的四五線城市的大型商城中電影院成為新標配。而人們進電影院也不像進麻將館那樣隨意，帶著追趕時尚的矜持。
馮小剛說“垃圾觀眾產生垃圾電影”，肯定不是指這部分增量觀眾，而是針對同行的聲東擊西，一些明星腦殘粉已經不是消費內容而是消費個人。明星效益經過社交媒體的放大，演變為“PPT神獸”、“小鮮肉”、“人設”，以及被票房鍍金了的“IP”。
1.IP更像是“信息黑箱”下的決策勝利
截止目前，2017年票房內地已經突破400億元，而在前十的影片之中，屬于續拍的作品有《戰狼2》、《速度與激情8》、《西游伏妖》、《變形金剛5》、《加勒比海盜5》、《金剛：骷髏島》、《極限特工》，拍新題材就能擠進Top10的，算是祖墳冒青煙。
觀眾在選片時往往處在“盲選”狀態，劇透狗除外。大多數消費者為了降低決策風險，“從眾”地選擇IP電影消費一段時光。院線在排片時，很多與電影公司簽訂了保底協議，在排片上明顯袒護一些大制作影片，根據經驗，大制作更受歡迎。在種種“安排”下，IP劇構成了票房的“馬太效應”。
投資人怕賠本、消費者決策失誤、院線怕完成不了KPI，IP劇成為各方逃避不確定性的穩妥選擇。但一部穩妥的電影，還帶勁嗎？
電影是都市人的夢境，帶著某種打破壓抑、釋放幻想的象征意味，一些熱門電影被追捧，恰巧在某個時間節點宣泄了人們的情緒，而一旦資本捆綁IP，讓故事定型化，編劇們只能在既定模式下“舊瓶裝新酒”，除了畫面刺激的沖突外，剩下的就是圈錢了。令人諷刺的是，很多電影在吹捧IP的同時，卻沒有像迪斯尼那樣經營好影片的“周邊”業務，還是由觀眾買單。
如今的好萊塢六大電影公司除了迪斯尼之外，要么巨額虧損，要么瀕臨收購，陷入到不拍IP等死，拍IP找死的境地。007系列是好萊塢流水線電影的典范，硬是把猛男艷遇美女香車拯救世界的故事講了50多年；而《速8》上映之后，豆瓣里已經有人把《速9》的劇本提前公布了，看下來沒毛病。
國產電影《戰狼2》史無前例的成功，切中“愛國主義”的最大公約數，加上媲美好萊塢的仿重工業道具元素，想不火都難。而片尾彩蛋可看出《戰狼3》在冰天雪地中執行任務場景，不管下一部怎么拍，編劇都將很難跳出“犯我中華者，雖犯必誅”的主題，以及吳京民族硬漢的人設來創作。
這種IP化經營固贏得一部分鐵桿影迷的擁護，難保不會像徐崢的“囧系列”第三部《港囧》上映時，遭遇《夏洛特煩惱》那樣“口味相克”的黑馬沖出，而這也構成不確定預期的“信息黑箱”的一部分。
2.電影工業說到底還是一個“傳統行業”
很多人試圖給IP下定義，互聯網人說的概念往往“只可意會”，所謂IP電影，就是票房大賣的電影，萬一失敗了，那就P都不是！
沒人誰敢說自己是常勝將軍。張藝謀在奧運會開幕式后拍出了口碑撲街的《三槍》；賀歲片之王馮小剛認真拍攝的悲情大戲《1942》讓華誼兄弟賠了錢，直到主演《老炮兒》后才揚眉吐氣；《百鳥朝鳳》制片人方勵跪求院線排片；最近李晨執導的首部影片《空中獵》，其女友范冰冰主演，遇到《羞羞的鐵拳》而票房慘敗，發布會因豆瓣評分太低而淚灑......
電影出品方更像是風險投資人（VC），很多中小電影公司因一部電影票房流年不利而倒閉，大型影業公司很難做到千億人民幣市值，實在是由于電影成本投入大，收益不可控。投資人挑選IP電影時，就像是跟投一個已經跑通商業模式的連續創業者；那些低成本、小制作的影片更像是屌絲項目，只有吃閉門羹的份。
觀眾看待電影藝術很難有什么欣賞規律，多半是“馬后炮”的總結，電影工業不能憑感覺、拍腦袋。每部片子與消費者見面之前，產業鏈上的工作室、投資人、創意、導演、演員、設備、場地、宣發、院線的坎“一個不能少”。
以一步普通電影為例，僅劇本就得兩年時間打磨，拍攝時需要上百名演職人員、數十個場地及攝像機、數千件道具，從電影落幕后的長長的字幕就可見一斑，觀眾并不care這些！
電影行業是一個“傳統行業”，它依然是信息閉塞、關系驅動型的產業，對籍籍無名的導演來說，要想把手上的好劇本變成上院線的代表作，更多依賴身邊有限的資源，而非是在成熟的產業鏈之中自由交換（exchange），電影生產效率極低。
很多有顏值、有才華的演員他們的夢想就是“紅”，而在紅之前是給炙手可熱的明星當陪襯，人才成長周期漫長，而且還不確定，所以紅了，就趕緊撈錢。
像周星馳那樣從龍套到喜劇之王，再到大導演沒有幾個，更多在中國式“夢工廠”傾軋的人活在《我是路人甲》之中，“光鮮”只屬于少數人。
3.電影產業的互聯網化究竟有沒有戲？
互聯網肯定不是解決一切行業痛點的萬能解藥，但作為一名科技自媒體，不在文章中“安利”互聯網的神奇、偉大和無所不能，那么我的職業修養體現在哪里？！博納的老板于東也說過未來的電影公司都要為BAT打工的狠話，一些影業公司試圖通過孵化電影IP來找到在光線、華誼兄弟、萬達影業夾縫中生存之路，但既然是IP就不需要再孵化了，定位做青年導演孵化器很難保證不是為他人做嫁衣。
嚴格來講，互聯網對于電影行業的塑造還停留在渠道宣發環節，大概有超80%的消費者通過貓眼、淘票兒、糯米等O2O平臺導流選座的，而在電影下線后，又在愛奇藝、優酷土豆、騰訊視頻等網絡視頻平臺作為VIP會員付費內容。
阿里影業和騰訊影業是各自打通文學、音樂、游戲、動漫、直播等大文娛上的一環，以IP的深度加工，是其流量生態的一部分。但是IP并非創新，甚至有“炒現飯”意味。那些主打IP的商業價值延伸，實際上是原創力匱乏的無奈之舉，他們無法跳出IP獲得更打動人心的故事，傳遞更蕩氣回腸的傳說，更無法讓導演拍片子更爽，讓演員演自己喜歡的角色，讓觀眾看自己想看的電影。“大數據”還沒能深入到影視工業生產之中。
相反在院線電影之外，阿星愈發感受到互聯網娛樂形態的野性蓬勃，短視頻的故事類型及敘事風格逐漸類型化，民間直播走才藝表演路線。要不是當不起演員，誰愿意做網紅？
未來最有實力與院線電影PK的是網絡視頻平臺的自制劇，隨著年輕人越來越“宅”，視頻付費市場將與票房市場一較高下，像極了電子商務對傳統零售沖擊那樣，如果院線電影繼續過度依賴IP的話。
4.致我最佩服的兩位電影巨匠
一位是創辦無線電視藝員訓練班的邵逸夫，發現和培養了一大批港片演員和國際巨星，為何內地人才濟濟，國產電影總是那幾個演誰都像自己的明星呢？另一位詹姆斯·卡梅隆，他導演的《泰坦尼克》是光影史上的永恒經典，《阿凡達》開創電影工業從2D向3D表現方式的革新，兩部票房之王震撼人心，沒有拍續集。
問題究竟出在哪？這一屆觀眾，心里有答案......
作者：李星，公眾號：靠譜的阿星，互聯網分析師，科技媒體專欄作家，個人微信號即QQ：1598145405，歡迎交流
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