音樂營銷還能這么玩兒？華納音樂這波操作很溜！
最近抖音霸屏，在營銷領域引起了不小的震動，各個營銷號紛紛發出“如何去玩轉抖音”的時候，又開心又焦慮的可能要屬傳統唱片產業了，越來越多的抖音熱歌不斷成為了爆款。
音樂產業到底如何玩轉數字營銷？
經歷了版權重新洗牌及流媒體強勢發展的唱片行業，如今也在如何營銷歌曲上下力氣了。在曾經的唱片時代，我們看到的是實體專輯和封閉式的音樂體驗環境，用戶對音樂是單一被動式接收。而如今，從聽音樂開始，就可以看評論區大家的觀點，而音樂本身也會因為個人喜好厭惡被不同層級的做了篩選區分。在即時的環境中，很難有延遲與沉浸式的享受，互聯網的迭代太快，速食的味道越來越重時，對于還是工坊般打磨的傳統音樂公司，不適應，調整速度慢。
那么，就完全沒有出路了么？其實不然，就像QQ音樂、今日頭條這樣的互聯網巨頭，可以牢牢把握自己的基因優勢——大數據算法，去篩選匹配用戶所需的內容，對于傳統唱片公司，最強的優勢就是歌手以及圍繞歌手的一系列強大制作能力，只需要將最強的優勢和現行互聯網環境結合，匹配出新的形態，比如將音樂內容化、產品化、品牌化。
而近期華納音樂為旗下藝人袁婭維新專輯的線上視頻，可以說在音樂營銷玩法上又一次全新的嘗試。
其實，對于藝人新歌的推廣，歐美一直有比較固定的打法，比如在Taylor Swift的新專輯《Reputation》推廣前期，Taylor本人在ins上接連曬出一套預告短片，配合YouTube完整預告片。而在中國，由于互聯網生態與國外的天然不同，國內受眾對于MV本身的熱度并不高，那么國內音樂視頻怎么推廣呢？
視頻看完，我們會發現，這并不是一首傳統的MV，而是以#別廢話聽我的#為標簽的態度視頻，音樂成為了其中的配樂，而袁婭維歌曲的核心歌詞成為了態度的重要宣言，這個玩兒法就新鮮了。
具體來說，三支短片分別邀請了時尚博主陳星如、美食博主吃不胖娘、旅游博主我的旅行小馬甲，都是在各自領域有著自己獨特的見解與鮮明的態度的意見領袖。比如時尚篇中出鏡的造型師、時尚博主陳星如，穿著個性時尚，但在大眾審美中，也許這就是所謂另類。
陳星如的另類，與大爺的不屑一顧，相信很多人在看到這個地方時都會會心一笑，這是生活中不能再常見的場景，回想我們自己，可能因為一個眼神就放棄自我風格的追求，而袁婭維的聲音一出現就把受眾拉回故事中，別廢話，聽我的，跟著音樂的節奏找回屬于自己原本的態度。
而在袁婭維的“Don't speak，少來這一套，Don't speak，病了該吃藥”“別一臉無辜的笑，來對我畫地為牢”歌詞中，音樂又能巧妙的突破年齡的界限，瞬間釋放真我。
從陳星如和袁婭維的微博互動，我們看到的是這種態度的自然不做作，和音樂出來的順其自然且帶感。
作為一個普通受眾，我們在故事中感同身受，在音樂中得到共情，這就是音樂最原始的力量，不禁感慨，對于華納音樂這樣的唱片公司來說，就是一種將音樂內容化，產品化，品牌化的方式。
對于態度視頻，其實我們比較熟悉的是品牌主廣告TVC，但是TVC目的其實是銷售，相比較，像華納音樂這樣的音樂“廣告片”更純粹，指向性更明確，其實這也是娛樂產業內容營銷發展的一大利好。
復盤下華納音樂推廣袁婭維新歌的打法，我們看到一個很清晰的市場化思路：應對將音樂流媒體化，弱化獨立性的互聯網時代，回歸音樂本質，結合互聯網短視頻風口，將音樂內容化、品牌化，進行再包裝。選取與音樂匹配度最高、最有表現力的KOL及主題，以及場景中最?？吹降膸最惷芙裹c，引發受眾情感共鳴，引發討論，感同身受。進一步，為歌曲在線上提高播放量，完成倒流過程。
現行互聯網發展之快，打破了太多原有的疆界，當企業和用戶的分界線在弱化，當品牌營銷與媒體報道的分界線在弱化，唱片公司能否抓住機會融入其中，利用優勢形成自己穩固的營銷打法，華納音樂的嘗試值得業內學習。
據悉，“袁婭維2018<TIARA>新專輯聲光展”將在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）悅廊限時推出，用聲、光、影像互動結合的獨特模式展現TIA的音樂魅力，類似音樂與藝術、發布會與展覽相結合的形式在唱片行業并不多見，這一次華納音樂又會帶來什么跨界新玩法，著實吊足了大家的胃口，非常期待！
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