作者：吳志奇，來源：玩物志
原標題：OPPO、小米、一加通通搶著要，憑什么他這么火爆？
他被稱為國內頂級「動態設計大神」。
OPPO、小米、魅族、一加、華為等國內一線手機廠牌爭相與他合作。
他制作的概念宣傳片，讓人第一次看到就想直呼：哇。——他就是 SOMEI 孫世晟。
你有多久沒「視覺高潮」了？先來感受一下。
OPPO R11 概念宣傳片
這個視頻只是動態設計大神 SOMEI 的作品之一。
動態設計，就是用動畫軟件，將圖形圖像進行動態的藝術設計。從 2015 年開始，他就開始成為 OPPO 的「欽點動態設計師」。
最新的 OPPO findX 宣傳片也讓玩物君眼前一亮：未來感爆棚，大片感十足。
OPPO FindX 概念宣傳片
說是國內設計師做的很難相信，更沒想到是：OPPO 的所有影片都由 SOMEI 全部獨立完成。
他是 Motion Plus Design 首位受邀演講的華人設計師，作品也被收入業內頂級數字媒體。國內大牌的手機廠商，找他合作的停不下來。
一加：
一加 5
小米：
小米 6
魅族：
魅族 note 6
憑什么？反正我第一感覺就是，看完就想立刻馬上 NOW 見到真機。但是 SOMEI 給了我們更多創作背后的秘密。
玩物志 × SOMEI
大家都親切地稱呼他「燒麥」。
與想象中整天對著電腦內向而不善言談的動態設計師不同，他是個很熱情、健談、有趣的「大男孩」，會在采訪中不斷說到：「呃，這個講來有點長。那我...還是講下吧！」
忙碌的我碰上忙碌的他，晚上開始的采訪也聊到了凌晨。
他不會講太多大道理，但是每個問題后，總會冒出一些靈光一閃的點子。就像他的作品一樣。
1、 大神進化論
你什么時候開始接觸動態設計呢？
我從小學到高中當了一路的宣傳委員。在中國傳媒大學讀了一年「自動化」專業后，因為感覺作業太多，我申請轉去了動畫學院。
但我依舊還在工學院的工作室工作，記得當時通過師哥接觸到了 AE，知道了 videocopilot 的網站，然后就像發現了新大陸一樣，瘋狂地學習和看教程。
那時候真的是廢寢忘食去看，越看越興奮，有時候直接就在學校主樓的工作室睡著了。
我學困了就睡，睡醒了就學，不分晝夜，而且會把每個新知識點都記錄下來，一步一步積累和成長。真的感覺當時特別狂熱。
而且在那種狀態下學到的東西，你是不會忘掉的。
現在在這個行業久了，會特別懷念那個時候存粹的初心者熱情。
你覺得好的動態設計是什么？
好的動態需要達到的感覺，就是讓大腦在短暫時間內不會去分析這個動作是什么樣的，它的動態節奏會讓你大腦產生一種生理性的刺激。
會忍不住說，哇好順，這幾個點的節奏好棒。
它沒有很強的邏輯，就是讓你覺得很帶感、很舒服。
你做的第一個作品是什么？
我沒想到自己會做動態設計這個事情，第一次是給朝陽區政府做了一個活動片頭，賺了 2000 塊，當時就覺得靠這個賺錢可以養活自己。
當時正好有個師弟親戚開了一個醫院也要我做視頻，開價就是一萬塊，對當時的我來說，是一筆不小的數目。
從此我就開始到處接活，也把這當成了驗證自己學習成果和讓自己的興奮感釋放出去的機會。
有一次做微軟的開場影片，還參加了他們在海上的郵輪年會也蠻有意思的。
所以你的作品都是商業型的嗎？
是的，完全純粹的自我創作基本沒有，要不就是純商業性項目，要不就是委托的非商業項目，像 TED-NINGBO。
做完全屬于自己的東西，我就會覺得這是做給自己的，一定要特別好，然后會不斷修改，陷入一種過分的苛刻之中，時間越拖越久，最后新鮮感和積極性都沒了。
但是商業項目我就不會苛求做到自己標準的百分之百，它有一個客戶需求的度，而且到了 Deadline 你就必須完成。
畢業之后呢？
記得當時畢業設計沒有特別理想，所以 2012 年畢業之后并沒有選擇應聘上班，而是希望能繼續自由職業來證明自己。
當時同學介紹，小米找到我做一個自由桌面，那時 Google Glass 剛出來，我正好想到這個點子，就是用主觀的視角，融合 3D 的東西，呈現出它的虛擬現實感。當時反響也特別好。
我后來都是只要在和客戶交流時冒出了好點子，他的產品又打動了我，我就會去做。
為什么選擇做一個獨立視頻設計師？
剛開始也去過一家制作 TVC 的后期公司，我在這里學到了很多系統的、正規的工作流程和技能。但是同時又覺得很浪費時間。
因為你會發現一個項目下來十幾個人，交接傳遞到客戶那邊，然后來回等待反復折騰，太過繁瑣和累贅，而且很多人思想在里面，耗費了太多不必要的時間精力。
后來就辭職了自己做，直接跟客戶對接，客戶有需求，我就解決問題。直接了當、快速高效，而且合作關系也會更深，雙方都會很舒服。
我也號召身邊朋友這樣去做，一是相信自己有這個獨立完成的能力，二是相信這個過程是雙贏的。
我想證明，我們是可以輕量化地去實現一個重量級的作品的。
客戶要求很多又總不滿意的時候怎么辦？
我對這個其實還挺自信，在和客戶聊的時候，一個是我 Get 到他想要的點，二是我會把我疑惑的地方一點一點去問他。
比如：這個產品是什么性格？什么性別？然后告訴我兩個最大的賣點，其他不用管，然后慢慢引導他發現這個產品最直接、純粹想表達的樣子。
看起來差異不大的產品比如手機，怎么產生各種靈感呢？
一般分兩種情況，一是現場對接時，產品本身的定位，還有與相關人員的交流就已經能夠碰撞出靈感了。二是現場沒有好的想法，你就要去做，在做的過程中一定會有好的點子冒出來，相信我，時間底線也會讓你有靈感的（笑）。
比如說一加的手機，它需要科技感，那最厲害的科技就是讓機器有仿生的感覺，所以在一加 5T 里面就直接用這個想法來體現。
OPPO 的話會凸顯一種色彩的鮮活力，它其實是一種感覺，這種感覺經常會讓我產生興奮感去創作一種看起來很 high 的元素。
除了小米，因為他們經常在最后一分鐘才知道自己想要什么。
2、 讓手機酷起來的這幾年
和 OPPO 手機合作這么多年，你是它的「忠粉」嗎？
OPPO 對我來說，可以說是，像朋友一樣的存在吧。
它在我心里是幫助我成長起來的一個很特殊的位置，所以 OPPO 的產品我也一定會親自去做。
最開始他們找我做的是 Find7 發布會上一個小動畫，我發現 OPPO 其實在國內是一個很時尚和有發展前景的公司，當時就很想和他們合作了。而且他們也會給我比較自由的空間去發揮自己的創意。
OPPO 后來一直和我合作，相互都很信任，幾乎都不會談價，有次過年因為趕片子我還沒回家。
每次給他們做的新機宣傳片我都會加入一些不一樣的東西，比如 OPPO R9 雪巖灰就加入了自己很喜歡的元素進去，很有設計感。
這次 OPPO 的新產品讓我眼前一亮，覺得 OPPO 終于做出了真正拿得出手的產品。而且這款手機定位的「未來感」，也讓我可以在概念和視覺上加入更多新的東西。
和小米、一加等其它手機廠商合作有什么不同之處嗎？
和其他廠商可能不會像 OPPO 這樣玩這么大，或者做太冒險的事情，一是關系信任度還沒到那個層次，而且對品牌調性了解還沒那么深。
一加、魅族是合作比較愉快的。一加 5T 是全新的一個在產品中加入了生物特征的影片，手機變成了一個有生命的機器人進化，包括它的電影敘事風格、場景和聲音的突破都讓我覺得很棒。
小米的合作是比較波折的，因為他們永遠都不能確定最終產品是什么。他們一直在觀察市場方向，大家喜歡什么，中途總是出現變動，產品定位都有大變的風險，這種不穩定的狀態讓人很不好做。
手機市場競爭太激烈了，現在大部分的手機廠商都有這種感覺。
拒絕過哪些手機廠商呢？
蠻多的，溝通下來感覺舒服的，就會合作。有趣的我喜歡的，對方又對你是信任的，那就會合作。
最開始我會經常在意要不要多合作，保持各個渠道的客戶關系，但是后來不太去在意這些事情，我沒有很大商業天賦，但是幸運的是我也找準了自己最舒服的狀態。
手機其實差別不大，做這么多不會厭煩嗎？
其實手機只是一個框架，他只是里面的一個載體，根據每個手機的定位和風格，可以玩完全不同的創作類型。
有沒有想過做其他的產品呢？
從綜合角度來講，手機是現在人們最常用的一個工具，特別是國內手機視頻這塊，整個商業流程還是蠻成熟的。客戶相對專業并且需求明確，減少了很多合作上的風險而可以專注創作本身。
你是怎么想到把這么多豐富的元素連接起來的？
其實我做片子的時候，我腦袋是一片空的。我不會太過構想，而是趕緊執行。比如一個鏡頭有五種動態我會直接都做出來，放到一個剪輯里去比較，選出來我覺得最好的。
減少猶豫的時間才會有更大的創作空間。
還有，很多人喜歡用亂七八糟的元素，看起來很花俏，亂到你不知道看哪里。
我覺得好的動態設計，能控制你的視線焦點，讓你的視線有一個通順的動線。它就像給你眼睛做眼保健操一樣。
做一個視頻的周期要多久？
做一個手機視頻的話，一般是 45 天，10 - 15 天的概念發想，出一個基本的創意和框架，再用 30 天執行創作。
畫面和音樂怎么最佳結合？
我會先找一些影片里合適的音樂，然后剪一個我覺得還不錯的音樂結構出來，包括它的節拍、端點、高潮點，再往上像拼圖一樣鋪畫面。畫面出來了以后，就去找音樂人或者音樂公司制作。
作為華人設計師演講時，國外的觀點和國內有什么不同嗎？
其實還挺大的，上次去東京，大部份演講的都是美國人，他們在分享創作時，會用很多豐富的手段和軟件，比如人工智能，或者結合結合聲光電去做多元化的嘗試，但我就很難想到這些。
我也能感覺到他們在創作狀態上和我們很不太一樣，他們更像在玩。其實他們每個項目錢不多，但是他們沒那么大的經濟顧慮，有錢了也會花在新的創作上。
很多做這行的美國人也不結婚，沒孩子，而我們為了實現自我價值進入社會，結果剛進入社會，還沒有太自主的東西時，就開始又要被現實追著去背房貸車貸。
3、與自己的 N 場戰爭
怎么解決自由職業的拖延癥呢？
當你覺得做得很痛苦不想做的時候，其實有兩條路，一是去旅下游看下電影放松一下，二是逼著自己死磕下去。
我試過很多次一了，沒用。
新的東西刺激一下你，確實能讓你有全新的體驗，但是你是抱著利于工作的目的性去的，并不會真的放松，而是只會越來越焦慮。
要做，你就要死磕下去。你一定要找到這個事的解決途徑，這也是我經歷了很多次后，才知道必須堅持做下去，首先得去接受必須創作這個事情。
心態的焦慮其實是造成痛苦最大的原因。事情本身沒那么困難。
怎么設定自己的任務和目標？
我不太喜歡主動去設定一個什么目標，或把自己的事情規劃太好，我總是被推著走，但是跟著自己內心的聲音一直走下去，走過去再回想起來就會覺得，當時的決定是對的。
我后來在巴黎演講也是這個主題，叫「幸運感」。
大致就是不斷去嘗試，不要太有心理負擔去想自己做的東西是不是好的，讓自己當一個旁觀者，然后讓你的手去實現你腦袋里可能冒出來的東西，試了以后你能比較哪個更好。
但是這個過程，其實是在增加屬于你的幸運的概率，一旦達到了一定的數量，就會出現很好的事情。
所以不要總是要把一件事情想透，悶著頭動手去做吧，你自然而然就會得到一些好的反饋。
它會像一種多米諾骨牌效應，推著你不斷達到最后的效果，讓幸運真的發生。
怎么處理個人和多人協作的關系呢？
個人和多人一起的時候，個人 solo 的項目，我會感覺特別深刻、特別踏實，每一步都踩在點上，做導演和大家協作，雖然有不同的收獲，也很棒，但是就會感覺特別飄忽，好像什么都做了又沒做，時間就過去了，而且對同伴會產生很大依賴。
我不斷反思了這個問題，后來我覺得個人經歷是有韌度的，我只要在我自己的時間段里，發揮最大最高的效能就夠了。所以我做 Find X 的片子時，就回歸到做一件事情那種狀態。關閉所有聯系方式，我自己的信心也就回來了。
我現在也有一些導演的案子在進行，但是給自己原則就是我做創作時，就只創作，做導演時，我去專心做團隊，這也是讓生活充實的一種方式。
在外人看來極其繁雜又考驗耐心的工作，你是怎么堅持下來的？
其實每個作品都不一樣，都是不同的體驗，而且我就把他們當作打游戲，所以就覺得還好。
就像，我會知道這個視頻的哪一部分是 boss，哪一部分是可以闖過去得到很多獎勵，哪一部分是比較容易的。
?我每一次都是很緊張地想，明天我該是打小怪還是打 boss，明天我必須要干到第幾關，所以其實對我來說根本都不是枯燥或者說是耐心不夠，只會覺得時間不多。
接下來準備做什么？
除了工作之外，我自己還在做一個類似照片建模的項目。
我準備搬家了，想要給孩子留下這個老家的回憶。所以想以 VR 建模的形式把家里記錄下來。
以后我也可以幫更多人專門記錄將要離開的家。只要你想留下場景，我就幫你記錄，雖然它沒有那么強烈的真實感，但它恰恰因為可能不那么平滑的表面，而有種記憶里的感覺。
然后我會把家裝進一個 U 盤，只要你想家了，就可以回去看看。
對于初學者，有什么建議呢？
如果是初學者，我建議先做一個你想做的東西，不要太在意做得好不好，一定要去做，做了你才能知道到底你是一個什么樣的人，真正的想法是什么。在這個過程中你也會知道你要學什么，需要掌握哪些技能，然后再基于需求去學，肯定是最快的。
如果已經是比較厲害的人的話，想在職業上發展，我建議先去做一個漂亮的合作，去有一個足夠成功的、流程舒暢的案例。因為對現在大部分客戶來說，想找一個靠譜的人真的特別難，而這個行業又有很大的空間有待填充。
現在技術發展門檻變低了，動態設計師獨自也能短時間內高效地完成業務，小而精的設計工作室慢慢發展起來。
他一直覺得自己是幸運的。選擇了一個對的行業，而這個行業的產值也在慢慢增長，產品視頻的預算也越來越多，不會完全被現實壓迫，過得也自由自在。
他對自己的作品也一直很有自信，對于大家稱他為「大神」「偶像」，他笑得很大聲，其實圈里大家都會互相這么叫著玩，但說有人能誠心來交流和提問會讓他更開心。
然而他也會試探性地來問我：圈外的你們看來，這些作品怎么樣？
雖然現在短視頻很火，但很少人會去主動搜索手機品牌的概念片。
在電視上看到了，討論的一定是手機好不好。
動態設計更像是圈內的狂歡。
燒麥搬家的地方，附近會有一個江邊美術館。他說他應該不會做電影了，所以想在美術館里辦一個展覽。希望他的作品能用一種新的形式展現，讓大家抱著一個過來欣賞的態度，與作品本身溝通，認真地沉浸、觀看和喜歡。雖然我覺得，看到那酷炫奪目的宣傳片在電腦、電視、戶外屏幕上播放時，大家心里由衷發出的贊嘆聲已經是它出現最好的意義了。
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作者公眾號：玩物志（ID: coolbuy）
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