一根香蕉賣出百萬天價！把網(wǎng)友徹底看無語了：到底什么是藝術(shù)
作者：yoowe，首發(fā)：普象工業(yè)設計小站
他的作品比人火。
也許你見過那根被膠帶粘在墻上的香蕉，價值15萬美元。
也許你也想體驗下18K金打造的金馬桶，當時吸引10萬游客排隊等候使用。
之后知道了，它們竟都出自同一人之手——意大利藝術(shù)家莫里齊奧·卡特蘭。
Maurizio Cattelan
荒誕、大膽的藝術(shù)風格，時常讓卡特蘭的作品火出圈，但也遭受很多爭議。
因為看完它的作品，很難不讓人思考：到底什么才是藝術(shù)？
一、一根香蕉價值15萬
每次展出作品，每每刷爆社交平臺。有人形容道，卡特蘭的每一件作品都很有網(wǎng)紅流量的氣質(zhì)。
2019年，他的“一根香蕉”隨機藝術(shù)，在朋友圈霸屏了。
巴塞爾邁阿密藝術(shù)展
這件作品被命名為《喜劇演員》，共有三版。分別以12萬美元和15萬美元的價格成交，但更精彩的是，在展會上，第三件被一位行為藝術(shù)家當場吃掉了。
是不是很迷惑。
早先他轟動藝界的“金馬桶”也是，2016年首次展出吸引上萬游客參觀。結(jié)果2019年再次展出后，居然被盜了，至今下落不明。
紐約古根海姆博物館展，2016
這些事件如果不是真實發(fā)生，簡直是聽到也不敢相信的程度。
與其說卡特蘭的藝術(shù)風格獨特，大部分人可能更覺得這很離譜。
布倫海姆宮展，2019
但縱觀他所有創(chuàng)作的作品，你會發(fā)現(xiàn)，卡特蘭確實離譜得瘋狂，而且從未間斷過。
畫風常常是這樣的。
用橡膠制作了一墻的面具，全是自己的自畫像，看上去有的像他，有的又不像他。暗喻每一個人都是由成千上萬個身份組合而成。
Supermini,1997
曾用膠帶把畫廊老板捆粘在墻上做展覽，這件“藝術(shù)品”被命名為《完美的一天》。
A Perfect Day,1999
制作自己不同狀態(tài)時的小雕像，來影射表達自己的心理活動。有的很滑稽，有的很真實，每個人都可以看到不同的視角。
Mini-Me,1999
La Rivoluzione Siamo Noi,2000
他的作品呈現(xiàn)角度總是離奇，有著打破常規(guī)的反藝術(shù)性。
比如你會在他的展覽上，看到從地面冒出來的小人頭。
因為并沒有人規(guī)定，人們只能在畫廊的墻壁上欣賞文物。這幅作品也曾賣出百萬天價。
Untitled,2001
有時候，他的作品看起來很隨意，隨意到讓看者觀眾都懷疑自己的眼睛。
Untitled，掃帚和畫布，2009
他模仿前人盧西奧割畫布，順手割出一個字母“Z”，就是一幅作品。
emm，咱就是既不震撼，也不能理解。甚至會開始反思，藝術(shù)到底是什么。
Untitled，1999
二、不合時宜的談論死亡
即使是包容的網(wǎng)友，也不大能一次性接受卡特蘭所有的作品，因為他總是不合時宜的談論死亡。
Novecento，1997
他創(chuàng)作過許多以動物為主題的作品，這些動物大多是標本或手工模型。
《嗶嘀嗶嘟嗶嘀咘》以一只松鼠的自殺現(xiàn)場，彷佛被生活的重擔壓垮，引發(fā)觀眾重新思考死亡與無常。
Bidibidobidiboo，1996
《無題》中，一匹馬一頭栽進墻里，只留身體部分顯露在外，看不見馬的頭。用馬作為反英雄的戰(zhàn)利品，把它困在了美術(shù)館的墻上。
Untitled，2007
用具有強沖擊力的視覺雕塑，給人留下深刻的印象。
雖創(chuàng)作對象是馬，但實際概括了階級、權(quán)力的內(nèi)部矛盾，發(fā)人深省。
Kaputt，2013，動物標本剝制的馬
還有其他動物相關(guān)的作品，雖些許讓人感到“不適”，但它擁有時間的長度，以及心理和情感的深度，很難不讓人對它產(chǎn)生好奇和關(guān)注。
愛永恒 1999
動物標本剝制的鴿子，2011
除了表現(xiàn)死亡，卡特蘭也探討暴力等黑暗主題的方面，非常大膽。
其中有名的作品《Him》，極具挑釁性。從背面看，以為是一個孩子跪在那里，而當你走到正面會發(fā)現(xiàn)，那是被縮小了跪著的希特勒雕塑。
《LOVE》手指雕塑雖看上去冒犯，但這件公共干預藝術(shù)的作品，讓當?shù)厥忻裰匦禄氐竭@片快被遺忘的廣場。
公共雕塑《LOVE》，2010
由于在藝術(shù)圈每次鬧的動靜都太大，人紅是非多，卡特蘭曾稱要提前退休，所以短暫退圈過一段時間。
Untitled，泥土堆，1997
期間，他和攝影師朋友創(chuàng)辦了一個叫TOILETPAPER的藝術(shù)雜志。
雜志風格是一如既往卡特蘭式荒誕。
他用艷麗的色彩和強烈的視覺沖擊，對傳統(tǒng)商業(yè)廣告充斥人們眼球的現(xiàn)狀，進行圖像諷刺。
別說，這雜志真的挺前衛(wèi)的，很超現(xiàn)實風，大量的視覺藝術(shù)作品算得上經(jīng)典之作。
無論是雕塑還是雜志，卡特蘭以一貫之的奇特風格，遭受到不少爭議是事實，但也收獲了一批忠實觀眾。
三、自稱是藝術(shù)圈小丑
他總是在藝術(shù)圈流行，但沒人能想得到，卡特蘭實際上是一位沒有經(jīng)歷過專業(yè)藝術(shù)訓練的藝術(shù)家。
1960年，卡特蘭出生于意大利一個貧困家庭。父親是卡車司機，母親是清潔工。
17歲時開始他離開學校，四處打工賺錢養(yǎng)家。干過各種工種，有廚師、園丁、木匠、護士，甚至喪葬員。
也做過雜志出版和家具設計，在不同職業(yè)的體驗之中，為他后來的創(chuàng)作奠定了重要基礎。
野路子出身從藝的卡特蘭，作品靈感常出自個人經(jīng)歷，死亡主題只是其中的一部分。
他善于從流行文化、文化歷史中，挖掘出凋零的思想再將其死而復生，創(chuàng)作出新鮮的東西。
這是一種很大的冒險與勇氣。
卡特蘭自嘲是藝術(shù)世界的“小丑”，要用一種荒誕幽默的形式，來詮釋人性，即使這不全受到歡迎。
他的作品也總是嘲諷與戲謔、意外與隱喻。人們看到他的作品，會在真實和荒誕之間受到?jīng)_擊，有時會心一笑，有時會感受到冒犯。
是騙子還是藝術(shù)家，也許每個人心中都有自己的答案。
“如果你認為我的作品非常具有煽動性，這意味著現(xiàn)實是非常具有煽動性的，而我們只是沒對它做出反應。
也許是我們不再注意我們在這個世界上的生活方式，我們越來越 ‘感覺不到任何疼痛’，我們被麻醉了。”
——莫里齊奧·卡特蘭
圖片來源UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心官網(wǎng)，以及網(wǎng)絡
作者公眾號：普象工業(yè)設計小站（ID：iamdesign）
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