日本“24小時不停業”美術館火了！你自己在家門口也能開！
首發：日本設計小站
走過路過，來感受藝術
——日站君
疫情之下，很多美術館博物館不得不把展覽挪到線上，借助科技、數字化的力量，繼續發揮著教化、美育的使命。
但在大潮流之下，卻也有屹立不倒的逆行者。日本金澤一個不知名的社區里，一個24小時的藝術空間——keijiban（揭示板）誕生。
它不受疫情的影響。從誕生以來，每個月的15號，keijiban都有新展開幕。這是一個怎樣神奇的藝術空間呢？
一、在告示板里的藝術
說是藝術空間，其實這是一個與民居生活區緊緊毗鄰而建的毫無奇特之處的留言板，它24小時營業，全年無休。它是一塊留言板，同樣也是藝術畫廊，它被命名為“keijiban”。
keijiban是日本城市幾乎任何地方都能找到的戶外廣告牌——大多與寺廟或協會有關(垃圾收集公告、養老金領取公告、宣傳瑜伽課程等)。
即使是無處不在，被認為是“告示”的布告牌，大多數人也不會刻意注意。
疫情對全球藝術場館的影響是keijiban誕生的最大原因：“在很多美術館不得不休館、延期展示的情況下，我想是否能在日常生活中欣賞藝術。這個地方沒有休館，24小時隨時都能看。”
keijiban每個作品都會有二維碼，可以掃碼看到更多關于作品的信息。
同時，keijiban也有官方的Instagram，但是上傳的信息和作品的一部分很少，只會出現基本的文字信息和非常細節的圖片劇透，等到下一場展覽正式開展的前一天，官方才會上傳此次展覽的完整現場圖。
“如果不來到這里，有些事情你永遠不會知道。”
創造這個獨特空間的，是來自比利時，現在住在金澤的奧利維爾·米尼翁(Olivier Mignon)。
1、給告示板注入新生命
“keijiban計劃”是在2020年春天在布魯塞爾誕生。那時創始人Olivier和妻子已經決定在不久的將來回到日本，但是冠狀病毒使一切都沉淀下來了。隔離期讓他們有時間詳細思考搬遷和即將開展的項目。
剛到日本時，Olivier Mignon就被城市里隨處可見的公告板吸引。“我第一次來日本的時候，覺得街上到處都有留言板很有趣。因為日本人看慣了，所以不會太在意地眺望吧。”
普通告示板，外立面用玻璃板保護，通常在其中張貼告示或傳單。Olivier重新審視了其用途，決定展出各種外國藝術家的作品。
“藝術家是能快速注意到被其他人忽視的事物并以此進行表達的人”，Olivier把藝術放在每個人的眼前，給日常使用的物品注入新的生命，而這些物品常常被忽視。
Olivier在2012年至2017年間住在金澤，然后暫時返回布魯塞爾。他在比利時的時候非常想念金澤。它被金澤歷史悠久和豐富的文化，尤其是手工藝品所吸引，這些工藝幾個世紀以來得到了大力宣傳，因此成為了工匠、作家等高度贊賞的城市。
2004年建成的21世紀當代藝術博物館，也使這座城市在藝術舞臺上更加引人注目。但話雖如此，在金澤觀看“當代”藝術的地方并不多，尤其是國際藝術家。keijiban的目的之一是幫助彌補這一差距。
在keijiban這個藝術空間中，每月展示一位藝術家的作品，基本是海外藝術家。Olivier喜歡這種空間混淆上下文，模糊背景的藝術空間。
他只邀請住在國外的藝術家，不管他們的國籍如何，與日本語境結構形成對比，從而把這種高度鄉土化的櫥窗變成了外界的窗口。
當然，很多在場藝術家的選擇是直觀的，很多藝術家都是Olivier曾經合作過的人，或者是他一直在等待合適的機會邀請的人。
話雖如此，櫥窗是相當特殊的展覽設施，只有幾厘米深，所以他鼓勵主要從事二維作品、注重語境或與日本文化進行某種背景對話的藝術作品參展。
二、走過路過，來感受藝術
keijiban的第一場展覽在2021年3月15日到4月14日之間舉辦，第一個展出的藝術家是出生于1929年的比利時藝術家Jacqueline Mesmaeker和她的作品《秘密大綱》。
《秘密大綱》(1996年)是一個由八幅作品組成的系列，Jacqueline在這些作品中使用圖形干預、拼貼畫和剪報的形式，將自己的作品編入書籍。她將這本書作為一個展覽空間，既方便攜帶，又不受制度和資金的限制，開玩笑地探索了文學和歷史的邊緣和空隙。
Jacqueline在很長一段時間里鮮為人知，現在終于被認為是過去五十年來最重要的比利時藝術家之一。
她的作品既高度個性化又富有啟發性，既難以捉摸又令人深思熟慮。
這忠實于她的座右銘之一，“J ' ai vu que tu n ' as pas vu”（我注意到你沒有注意到），這位藝術家將我們的注意力吸引到未被注意的現象和被遺忘的杰作上。她分享微小的發現和記憶，傳達日常和過去的奇跡。
1、一年，這里展出了13位藝術家
“陌生變得更普通”是Ryan Gander從小就經常聽到的一句話。這是他父親對自己和家人說的話之一，包括“我只是休息一下眼睛”或“讓世界轉一轉”等。
他是keijiban的第二位藝術家，在去年4月15日到5月14日之間展出。
“陌生變得更普通”同時表現出一種焦慮和克服困難的勇氣。對Ryan來說，這似乎是最適合我們這個亂世的座右銘。
雨天，這里展出的是葡萄牙藝術家Ana Jotta的Un jour sans pain * est Un jour sans Soleil（“沒有面包的一天就是沒有太陽的一天”），聽起來像是一句典型的法國諺語，但這只是在Ana Jotta過去在巴黎常去的面包店瞥見的一句話。
但是星號讓事情變得有點復雜，這個商業格言添加了一點諷刺的味道。
撐著粉色雨傘經過的路人和這場展覽像是構成了新的作品。
Denicolai&Provoost這對雙人藝術家組合，把比利時的窗臺搬到了日本的公告板里，這組作品名為《Twinned Windows(Disco Ball)》。
他們的藝術實踐，試圖將日常生活詩意化。他們的大多數項目都是在一個特定的背景下構思的，他們通過涉及物體、人、社區、動物、自然環境和其他實體的場景來探索和重新思考。
這組除了指代兩個日本和比利時兩個地點，“雙窗”還有多重含義，窗臺與公告板都是平常容易被忽視的地方，在這里，成為了公共領域和私人表達的窗口。
還有更多藝術家的作品，因為篇幅關系，日站君就不一一介紹，感興趣的朋友可以去官網搜索。
三、一塊告示板的力量
至今，keijiban已經一周年了。
4月22日到26日，IACK還舉辦keijiban的周年紀念展——Sunday Afternoon * One year of Keijiban editions，展出過去一年展覽的12組藝術家的作品。
keijiban不僅是這個展覽空間的名字，也是一個專注于限量藝術出版的品牌，工作室就在金澤的里見町。
每月在公告板上進行展覽的藝術品會以版畫、海報等復刻形式限量發售，有趣的是，只有在現場看過展覽的人才可以進行預訂購買。
同時，kejiban也是一家出版社。
這里的作品都是限量版的，主要是金澤市制作的，版本在櫥窗里展出一個月，從每月的15日開始，然后通過網站銷售，并銷往世界各地。
它是生活中隨處可見又容易被人忽視的告示板，但它同時也是日本金澤和世界當代藝術產生連接的一口窗口，藝術融入生活，或許這才是最好的體現吧！
參考素材：
官網：https://keijiban.online/en
官網：https://www.iack.online/
周年報道：https://www.iack.online/pages/sunday-afernoon-keijiban
ins：https://www.instagram.com/p/CMe9-cRAin9/
專訪：https://hanabitemple.it/parliamo-di-arte-giapponese-con-olivier-mignon/
作者公眾號：日本設計小站（ID：japandesign）
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