他堅持有溫度的設計，為腫瘤兒童打造絕美“童話樂園”
首發：普象工業設計小站
原標題：暖哭！他為200位腫瘤兒童，打造絕美“童話樂園”，網友爆贊：這是設計該有的溫度
2019年的廣州設計周上，一場「扎心」的展覽直接問哭全國設計師——
你為設計放棄了什么？
比設計師更慘的職業是什么？
你是對設計，還是對自己失望？
3天，100多個問題，27000人參與，展會墻面，寫滿了五花八門的答案，有人釋懷，有人陷入沉思。
《答案》展
策展人張耀天，從一個廢棄車庫開始，艱難創業。
設計軍工小學，改造少管所，煥新腫瘤醫院...
他是網友們口中的「二次元筑夢師」。卻被騙不止一次方案，連著3年虧錢。
他曾連續兩年參加《夢想改造家》，一舉拿下中國設計星年度總冠軍、艾鼎國際設計大獎金獎、意大利A design、香港DFA亞洲設計銀獎等多項國內外大獎，卻不避諱地直言，「設計，其實并不存在」。
不久前，象君來到「宇合光年」工作室，拜訪這位外表陰郁，內心卻向往光亮的雙子座男孩。
聽著他分享，與「兒童」、「城市」間的鏈接以及對「設計師」職業的探索、思考，仿佛也感受到了設計的溫度。
一、用設計，鏈接有趣的美好
1、與孩子共創，打造「輕童話感」空間
2014年，我受中學班主任的委托，用一個半月時間，改造母校的圖書館。
配色跳脫，造型“前衛”，這次“不走尋常路”的嘗試，在發展相對落后的縣城，引起了不小的“地震”，它被當年的文化部授予「全國最美基層圖書館」的稱號，而我也因此，和「兒童空間設計」，結下了緣。
在江蘇，造一座「安徒生童話書屋」。
奇幻的魔法樹屋下，與好書和巨型萌獸為伴，夢幻、詩意的閱讀體驗，分不清是現實還是童話。
攝影：王海華
在北京，重新定義「ICS愛越幼兒園」。
為孩子，刻意創造百變、多元的活動空間，任其用自己的方式探索，在“學中玩，玩中學”。
攝影：吳越
我是一個理想主義者，設計的空間多夢幻、爛漫。
很多人用「輕童話感」形容它，這也從本質上傳達出，我作為設計師，希望把空間和想象力都還給孩子，通過和他們的「共創」，發現生活中的美好。
2、把握設計的「尺度」，讓溫暖延續
但孩子，也是某種意義上的“特殊群體”。
在為他們而創的空間中，「尺度」的問題，易被忽視，也最難把握。
《夢想改造家》第八季中，我和朋友們受大魚公益邀請，來到位于四川省綿陽市地震帶的「媽媽農場」，為20多位災后孤兒、困難兒童，重建他們的家。
如何設計，才能讓這些敏感又單純的孩子們，既感到安心，又更加自信？
一開始的方案，是想當然地「給予」——用奢侈的軟裝，城市化的配件，為他們創造一種更優，卻相對陌生的生活。
這聽起來很“貼心”，卻可能因為強加的「弱者」標簽，對他們造成傷害。
設計師：張耀天、周游、張建武、許銘軒、徐蘊芳、李聰
攝影：夢想改造家導演組、陳榮坤、1988攝影工坊
為什么不聽聽，孩子們自己的想法？
在我的提議下，大家拿起了手中的畫筆，把心中想象的「家的模樣」，一一描繪。
“我想要一個秘密閣樓，難過的時候可以躲一躲”
“我想要一個上鋪，這樣就能離星空近一點”
每一個小小心愿，都盡可能滿足。
當看到孩子們在自己夢想的環境中，快樂地嬉戲，眼里閃著光，我知道，他們感受到了「被愛」。
設計師：張耀天、周游、張建武、許銘軒、徐蘊芳、李聰
攝影：夢想改造家導演組、陳榮坤、1988攝影工坊
二、用「游戲」的邏輯做設計，每個人都應該被「看到」
我做設計，會格外在意：使用者在場景中的「情緒反饋」，這與我比一般人更大的「經歷密度」，密不可分。
出生在福建一個家教嚴格的醫學世家，我14歲離家，獨自來上海求學。
畢業后，又按照父母的志愿，遠赴美國留學。
與家人相對疏離的狀態，讓我對充滿「愛」的空間，愈發渴望。
高中時，我受抑郁癥的困擾，孤僻，寡言。
大二那年，我把自己的專業方向，從「商務管理」調整為「心理學」，之后又偷偷改成「設計」。
異鄉多元、開放的課堂，把我從一個相對焦慮的狀態中，解放出來。
我的感受力變強了，「人文關懷」的種子，也被悄然種下。
《夢想改造家》第七季，我受重慶大學附屬腫瘤醫院委托，為這里的孩子們，打造一個專屬的生活空間。
與他們的相處過程，卻讓我感受到了前所未有的壓力——生病的煎熬，化療的恐懼，等待的焦慮......幾乎填滿了每一個病患家庭的日常。
他們需要的，不僅是病痛的治愈，還有心靈的撫慰。
能不能用孩子們喜愛的方式，稀釋病痛的傷害？
根據孩子們平均入院28天的周期，我創造了一個，H28治愈星球。
「H」，即「HEAL」（治愈）之意。
在這個游樂場一般的地方，我把腫瘤細胞，擬作萌趣的小怪獸，通過一個個“升級打怪”的「每日任務」，引導孩子們積極參與治療——進行一次化療，參與一節手工課，做一次音樂療愈......
每完成一項「能量補給」，即可獲得相應的積分。
等到集齊28個能量徽章，便可召喚屬于自己的守護印記，兌換獎勵。
小孩子，是“好騙”的。
在這套「即時反饋」系統的作用下，「治病」變成了一場“有行動，就有獎勵”的「游戲」，孩子們愛玩的天性，被很好地激發，因病痛造成的恐懼，就能被最大程度地淡化。
攝影：夢想改造家導演組、隱像筑影、尹琦文
這是我從「玩游戲」中，獲得的靈感。
20多年的「玩家」身份，讓我熟知「游戲」身上的MDA，即：機制、隨機性、美學。
它和設計的「底層邏輯」想通。
兩者結合，孩子們的需求，就能被更好地看到。
海寧萬朵城，打造一個充滿童趣的商業空間
攝影：吳越
三、用「意料之外」的劇本，打破「同質化」魔咒
設計，不能脫離「人」而存在。
如今，依靠著便捷的互聯網，我們雖可以快速借鑒國內外很多優秀的案例，甚至在材料的使用、空間的顏色、結構等方面，直接照搬，但唯獨不能忽視了，空間的使用場景，是否符合「人的需求」。
童夢同享項目，讓孩子和家長共度美好的親子時光
攝影：張大齊
年輕時做設計，我常常有自己的“執念”。
與甲方溝通，會理所當然地站在自己的立場，表達觀點。
無意間就形成了，「與甲方對立」的心理暗示。
這在現在的我看來，是幼稚的。
其實，就設計項目本身而言，甲乙方的意見，都不重要。
它屬于使用者。
當我們在滿足空間基礎規劃的同時，能站在使用者的角度考慮問題，同時綜合不同文化的價值觀，平衡空間的情緒，它，就會是一個好項目。
設計，是一門很大的學科，它包容萬象。
而設計師，其實更像導演。
從心理學到工業設計、場景設計，甚至燈光、舞美、音樂……
都要對自己的項目，有一個整體性的思考。
UNEASINESS & PARADOX首屆大灣區時尚家居展
攝影：歐宗保
可這卻并不意味著，用同一個「劇本」，來應對所有的設計對象。
中國的水鄉，大多雷同，各地的商場，也總是千篇一律。
想要擺脫「同質化」的“魔咒”，我個人的經驗，是做到「情理之中，意料之外」。
福州煙臺山（攝影：1988攝影工坊）
常州漢江路街區改造，根植于當地多元、包容的歷史文化，將寓意「禮」的鯉魚與太極元素重組，提煉出專屬的“家紋”，點一盞江南花燈，掛起古韻油紙傘，古城和老街的秘密，引得人想要深入，一探究竟。
攝影：池佳輝、張瑞麒、木羊
成都天府未來中心設計，亦從當地市井文化中，提煉出“雅痞”的一面，結合旭輝小熊IP，串聯起潮流、時尚、科技、復古等元素，不僅煥發了建筑的商業活力，還將巴適、美好的人居生活隱喻其中，來這里逛一逛，好像離心目中的理想生活，也更近了一點。
攝影：木羊
我一直希望，自己能做一個「無限游戲」的公司。
在設計中，始終關注「人的體驗」，用設計，拉近人與人之間的距離，我相信，這樣「有溫度的設計」，定會慢慢影響到別人。
圖源：@宇合光年
作者公眾號：普象工業設計小站（ID：iamdesign）
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