你沒見過的浮世繪表情包，已經刷屏全球
作者：金城，來源：金城與漫畫
這是一只奇怪的鴨子。
江戶時代，驟雨來襲，橋上人群都在慌忙避雨，生性喜水的現代小黃鴨搖頭晃腦地躲起雨來了
這是前不久《精靈寶可夢》可達鴨亂入浮世繪的小動畫，產生了惡搞又可愛的效果，在網上刷了屏。其實，這小動畫之所以能吸引我的注意，還因為它出自一幅名畫。原作是日本浮世繪三大名家之一歌川廣重所畫的《大橋驟雨》（原名《大はしあたけの夕立》）。
左：歌川廣重 右：梵高
此畫名氣不小，還引來梵高興致大發地臨摹，在這位小迷弟心中，日本也因有浮世繪而像個美麗的幻夢。
《唐吉老爹》(梵高繪)在中國，魯迅也曾多次收藏浮世繪的畫，還因沒有人懂得浮世繪的美而憂心忡忡。
然而，讓迅哥兒沒想到的是，當年寂寂無名的浮世繪，現在搖身一變，已經用表情包征服了全世界。
01、“浮世繪表情包，看一張存一張
浮世繪的世界里不僅僅有寶可夢，還有藝術家們玩梗的日常。
日本新生代藝術家ukiyomemes就把表情包與浮世繪碰撞出了一種不可言喻的趣味。
其實，這“罪惡”源頭是因為他的妻子喜歡一個抽象而鬼畜的表情包，他突發奇想把它畫成浮世繪后，竟意外收獲了妻子的芳心，這之后便一發不可收拾。
后來，他把生活中許多令人訝異的細節畫成浮世繪，比如一個有趣的事實：為何貓咪被抱起時會變得這么長？
還有笑容意味深長的柴犬肖像畫、鬼畜魔性的舞蹈動作...他對網絡梗圖的浮世繪化樂此不疲，甚至還因此出了周邊。
其實，和網絡熱梗的融合并非打開浮世繪唯一方式，鮮明的色彩和線條，讓浮世繪與ACG（動畫、漫畫、游戲）“轉角遇到愛”。武士版的孫悟空、肌肉大漢阿童木、動作滑稽的奧特曼、穿著武士服的湯姆和杰瑞...我們心愛的角色，紛紛變成浮世繪的模樣。
某種意義上，用浮世繪還原喜愛的故事或角色，還是一種對大師與經典的致敬。《機動戰士高達》《大白鯊》《新福音戰士》...把經典的電影、動畫繪制成浮世繪的過程，都可以被視作一次追星之旅。
對宮崎駿的崇拜，就把萌萌的龍貓、颯爽的幽靈公主、失落的天空之城...搬上浮世繪的世界。恍惚間我們也發現，《懸崖上的金魚姬》波妞踏浪前行，也與《神奈川沖浪里》的海浪遙相呼應。
用小清新來改編名畫也是個好想法，在牛奶卷起的滔天巨浪中，可愛的小熊小兔子想要翻越浪頭，更試圖萌化人心。
《鬼滅之刃》《怪化貓》..這些制作精良的動畫，也深受浮世繪的影響，給作品橫添了更多的藝術性。
《鬼滅之刃》
《怪化貓》游戲、動漫、電影、品牌設計甚至網絡熱梗，浮世繪所用的題材、遍及的領域已然包羅萬象。
02、為什么被玩壞的是浮世繪？
不同于以上靜態的表情包，藝術家瀨川三十七則在怎么讓浮世繪動起來上，掏空了心思，他用動態畫面給經典浮世繪賦予了生機，許多現代化的東西都巧妙地融入其中，讓人感覺時空錯亂。
打乒乓球、開飛機、踢蹴鞠.... 他架起了一臺超現實的攝影機，用電影鏡頭對準了江戶百姓稍顯迷幻的日常。
藝妓可以坐在現代化的餐廳里，“端莊”地啃了一口漢堡，臉上立馬露出滿足的神情。
工作得閑時沖杯奶茶，回頭一飲而盡的動作實在優雅。?
戴著耳麥，彈著樂器，開著網絡直播，再不經意地拋個媚眼，江戶人民生活魅力非凡。
或者在都市摩天大樓和閃光燈包圍下，炙熱地表演一些怪異的行為藝術。
累壞了，就和兄弟在樹下踢一場酣暢淋漓的蹴鞠。
不由分說的超現實筆觸，過去與現在往復穿梭，瀨川三十七把浮世繪玩出了一種高級感。
不知為何，人們對“惡搞”浮世繪總是樂此不疲。藝術家Horihiro Mitomo頗為憐香惜玉，為辛苦的藝妓們送上冰淇淋。
喜歡鞋子的他，還為武士和美人穿上了潮流的球鞋、人字拖。
以上的惡搞讓人會心一笑，而來自日本浮世繪畫家三巴屋所畫的《職場龍卷風》系列則針砭時事，借助武士的形象，生動刻畫了當今的工薪階層，見者皆心酸。工薪階層迫于生計，用一把小傘證明了什么叫無懼風雨。
匆忙趕去上班，胡亂扒拉幾口泡面，是多少人的日常？
因為怕趕不上地鐵而疲于奔命，在地鐵門關閉的那一瞬跳入并慶幸......
被上司使喚，只能俯首帖耳，脫去工裝，靈魂就瞬間得到飛升...
三巴屋借傳統浮世繪畫出了現代人始終匆忙、心靈疲憊的現象，帶著點戲謔和批判，引來無數同道中人的叫好與共鳴。如今，還有更多人在用浮世繪創作，時而惡搞玩梗，時而針砭時事，包羅萬象，又極易改編，是浮世繪始終新鮮活潑的核心原因。當代浮世繪畫家 清水裕子（點擊查看詳情） 筆下那一出出華美的舞臺劇，就為浮世繪鮮活的生命力做了一次極致的詮釋。
清水裕子的畫融合了東西方元素，怪奇而夢境，細膩卻狂放，題材多樣，觸摸內心，又極具表現力，這或許是浮世繪煥發出的一種全新的表達。
正如梵高所說：“浮世繪可以輕易傳遞出任何情感。”
浮世繪不僅僅是一種風格，其實還是一個可以任人前往，任人徜徉的場所，大家從浮世繪里感覺到的美，并不是單一的，因為它來自每個藝術家極度迥異但同樣豐富的內心。
03、席卷全球的浮世繪
為何被稱為“東洋的悲哀”？
當藝術家們內心一次次悸動的瞬間匯聚起來，浮世繪便還原了真實而繁復的人間。可這人間必定苦樂參半，浮世一詞，本意就指的是世間動蕩不定，充滿憂苦。李白的詩句“浮生若夢，為歡幾何”也是用沉浮來喻指俗世，而日本的浮世繪為何一改略帶消極的含義，反而變得輕松享樂？
比如，鈴木春信畫的少女乍一看給人一種視覺上的愉悅，收獲許多人的喜愛。
她們衣袂飄飄，輕盈靈動，時而和姐妹出門逛街，時而泛舟于碧波之上，臉上也總是浮現著不諳世事的神情。然而這看似慵懶閑適的畫面里，實則粉飾了藝妓們的真實酸楚。
有人痛斥不了解畫中辛酸的人：“人們只看到了畫中的美人，卻忽視了她作為風塵女子賣藝賣身的啜泣聲，只看到畫里的彩色，卻忽略了畫家們朝夕不飽的困苦。”葛飾北齋晚年窮困潦倒，在臨終前，他嘴里還念叨著：“如果能再給我十年，不，再五年，我輩便可成真畫工。”
影視劇中的葛飾北齋與女兒葛飾應為名畫家尚且為草根，真正隱入塵煙的畫工們，又該向何人訴說？所以，“浮世繪本質上是在一種眾生皆苦的掙扎中誕生的藝術。”日本作家永井荷風甚至說，“浮世繪能流行開來，是東洋人的悲哀。”然而也正因如此，這種在粗糲的俗世中掙脫出來的藝術，才顯得更加真實動人。
《北齋漫畫》某種程度上，也正因為它來自俗世，它才消解了藝術的儀式感、神圣性，它才可以超越時間的束縛，可以變成表情包，可以共創，歷久彌新。魯迅喜歡收藏浮世繪，他這樣說道：“一個藝術家，只要表現他所知道的經驗就好了。當然，書齋外面是應該走出去的，倘不在什么旋渦中，那么，只表現些所見的平常的社會狀態也好。”他熱愛的正是平民藝術，正是在那些貧賤的表征下，涌動著的猛烈、不凡、堅韌的生命力。
歷久彌新的浮世繪，你在看嗎？
作者公眾號：金城漫與畫（ID：jinchengmanyuhua）
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