文化藝術IP授權操盤手解讀：蒙德里安聯名為何這么火？

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舉報 2023-07-22

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博物館館藏藝術的應用價值究竟有多大？或許是每一位文化藝術領域從業者都會探索的命題。最近，品源文華聯合創始人張璐，就從波士頓美術博物館的蒙德里安聯名中，看到了抽象藝術更多維、更火熱的商業應用。

下面，就讓我們聽聽她的分享：

品源文華聯合創始人張璐(右)

最近，“Mondrian × Everything”式跨界火了，這股熱潮也席卷到品源文華。

比如，我們就通過“木里木外”與波士頓美術博物館聯名共創的蒙德里安限量版中島柜，將這位現代主義大師作品里的抽象純粹，首次帶至高定家居領域。

“木里木外”攜波士頓美術博物館聯名蒙德里安限量版中島柜

這款中島柜不僅亮相國際級藝術設計盛會“Design Miami/Podium Shanghai”，同時還被波士頓美術博物館永久收藏，獲得進館拍攝，與原館藏來一次近距離的邂逅。

“木里木外”蒙德里安聯名限量版中島柜進入波士頓美術博物館，與原館藏近距離邂逅

與此同時，知名母嬰用品品牌昆塔斯，也將蒙德里安的線格之美運用到嬰兒車中，帶來全新4.0遛娃神器——Q10蒙德里安大師系列兒童推車。

知名母嬰用品品牌昆塔斯帶來波士頓美術博物館聯名款——Q10蒙德里安大師系列兒童推車

Q10蒙德里安大師系列兒童推車同樣亮相波士頓美術博物館館前

另外，德國知名高端嬰幼兒奶粉品牌愛他美旗下的超高端系列黑鉆奇跡，與波士頓美術博物館推出了蒙德里安藝術奇跡騎行箱和奇跡熠熠包，讓萌寶們實現藝術出街。

不僅如此，蒙德里安藝術還在影響著更多的品牌。

以上案例進一步說明，在當前審美趨勢下，抽象藝術可以為各行業品牌帶來無限價值的廣闊前景。因此，品源文華也不斷尋找這股抽象藝術之美與品牌價值的契合點，賦能對方來共同打造更加深刻的藝術體驗。

在這一點上，我認為應當回歸博物館本身，去聚焦、溯源這位抽象主義大師的藝術魅力，方能洞察蒙德里安館藏近期爆炸式的商業應用。

說到抽象藝術，就必須提到波士頓美術博物館的蒙德里安代表作《Composition with Blue, Yellow, and Red》。它以黑色的線條縱橫交錯，將空間分成多個區塊，其中三處被藍、黃、紅三原色所填充。整體呈現出平衡與秩序的感覺。

彼埃·蒙德里安及其代表作《Composition with Blue, Yellow, and Red》

早在1940年代，蒙德里安的生命晚期，也是其藝術事業的巔峰階段，他運用精心修正的筆觸，來創造理想色塊與平衡秩序，表現感官所體驗到的一切。

比如，在1942年的作品《New York City I》中，蒙德里安運用了直角相交的藍色、紅色和黃色線條，來展現光怪陸離、五光十色的紐約大都會帶給人們的悅動形象。

《New York City I》

時至今日，蒙德里安的抽象藝術因其極簡純粹的構圖、至純至凈的色彩、現代平衡的表達，而獲得來自時尚、設計、建筑、室內、工業、數碼等多個領域的推崇與借鑒。

最著名的要數時裝設計大師伊芙·圣羅蘭（Yves Saint Laurent），在其1966年秋冬成衣發布會上，展示了10條受蒙德里安作品影響的連衣裙，并將它們命名為“蒙德里安裙”。之后，蒙德里安的抽象藝術風格開始在各界發酵。

時裝設計大師伊芙·圣羅蘭（Yves Saint Laurent）推出的“蒙德里安裙”

通過翻閱大量的文獻資料，我發現曾有人這樣描述過蒙德里安的作品，為什么在經年累月后反而越來越廣受關注，原因或許就在于其太過強烈的個人風格，讓他的藝術可以在不同領域里游走，與各種類型的品牌跨界。

在我看來，蒙德里安之所以在今天受到人們的喜愛，是因為他的風格理念符合現代人追求簡單、干凈、純粹的生活方式，以及對自我意識的充分把握。

結語

憑借多年在文化藝術IP商業賦能上的經驗，張璐篤信蒙德里安所代表的抽象藝術，在未來仍將是最具價值潛力的藝術表現形式之一，可以被更多行業廣泛運用。誠如蒙德里安所領導的風格派的宣言：創作出能在色彩、空間、線條和形式的關系間找到統一的作品，這個概念，適用于從建筑到產品設計的各種藝術形式。

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