騰訊SSV品牌短片《大人請回答》，專訪主創團隊
原標題：主創請回答｜One Screen 國際短片電影節全場大獎《大人請回答》專訪
在2024年春節期間，One Screen 國際短片電影節獎于紐約公布獲獎名單，來自中國的作品《Answer Me 大人，請回答》橫掃千軍成為最大的贏家。
香蕉氣球深圳為騰訊 SSV所創作的這部影片獲得了2023年度最重磅的 Best of Show 全場大獎。
作為 One Screen 自2011年以來，史上首個獲得全場大獎的中國作品，影片是騰訊可持續社會價值事業部致力于中國農村地區的數字教育和在線教學的典范。
該作品更是將 Best of Region-Asia Pacific 亞太地區最佳作品獎以及 Screenplay 劇本、Directing 導演、Casting 選角三大craft awards 工藝大獎都統統收入囊中。團隊的另一作品《第三只耳朵》也獲得了Cinematography 的工藝大獎。
????創出這一佳績的團隊是何許人也？
影片的成功背后都有些什么樣的故事？
一個小鄉村的影片走到國際舞臺純屬好運嗎？
拿國際大獎有什么獨家秘訣和配方？
我們與《大人請回答》主創團隊/幕后英雄的幾位代表做了一個專訪，誠邀他們坦誠相待地聊一聊，從不同的維度和角度分享自己看法與觀點，并大致總結了幾點：
有生命力的作品誕生：打動自己，傳染團隊一起發燒搭建故事的；
關鍵洞察往往來自于一些沒被看到的事實；
沒有太多計劃，尊重并擁抱變化反而會帶來很多驚喜；
好故事是可以走遍全球的，文化差異反而有時是優勢；
日復一日堅持高標準做好作品的人，運氣不會太差。
無論你是公益人、還是創意人、還是影視人，相信他們所分享的心 (獨) 得 (家) 體 (內) 會 (幕) ，都能為你帶來一些思考與啟發！
Akae Wang 王彥鎧
創意長，香蕉氣球 Banana Balloon
一個老頑童，過去是，現在也是。以前很厲害的事就留給以前，現在只在乎香蕉氣球有沒有厲害。肩頸很緊，交感神經也很緊，想練八段錦。
Xie Peng 謝鵬
導演，榔真文化 Linkfilms
入圍過 D&AD 最佳導演和棕櫚泉國際電影短片、斬獲過AdFest亞太廣告影片&最佳新銳導演金獎、Cresta國際廣告節金獎、Spikes Asia 銀獎&銅獎、加拿大國際短片最佳紀錄片獎等。
Zita Zou 鄒揚
Head of Copywriter，香蕉氣球 Banana Balloon
從業10年+，仍舊熱愛創意和創作。相信有生命力的作品才能抵達更多人心。熱衷通過影片故事、數字互動等創意內容，為品牌傳遞核心愿景，建立與C端大眾的溝通。曾任職騰訊集團市場部高級策劃經理。
得知參與2023年 One Screen 國際短片電影節的作品獲了獎，第一反應是怎樣的？
Zita：挺驚訝的，完全在意料之外。尤其是沒有想到會得到全場大獎，畢竟有很多優秀的作品。當然也很開心，開心完了繼續去做手頭的工作哈哈哈。
謝鵬：坦誠說，沒想過能拿那么多獎，也許能拿其中一個獎我倒是有期待。很不容易，非常感謝 One Screen 給予的肯定。
成為史上第一個斬獲 One Screen 全場大獎的中國作品，對你們有什么啟發嗎？
Zita：收到官方通知時正值春節假期，群里突然彈出消息，我看完后第一時間跟家人分享了這個消息，雖然他們并不了解這個行業，但聽到是全場大獎，就覺得很厲害也很開心。當時我已經回到了家鄉，那也是一個和《大人請回答》片中差不多的偏僻鄉村，村子周圍群山環繞，村里人一般晚上九點就睡了。我們所講述的故事就是發生在廣闊中國的這樣一個“角落”里，沒有想到這樣一個遙遠角落的故事，最后會走向更大的舞臺，被世界另一頭的專業評審所看見、所鼓勵。這件事本身其實也帶給我很多感動和力量。
謝鵬：和好的團隊合作，才會有好的作品，從客戶到創意團隊到制作上執行的每一個工作的人員。對我來說這是一種莫大的鼓勵，相信自己可以拍下去，相信中國有原創精神的影像工作者可以好好的拍下去。
《大人請回答》在2023年兒童節發布后，不僅獲得了很多獎項，也收獲了大眾的熱烈反響，復盤后你們覺得它獲得成功的最核心的原因是什么？
Zita：回頭來看，其實很難總結出所謂的成功方法論。雖然作為廣告創意人員，我們的工作是服務于大眾傳播，但通常也很難準確預測作品推出后，所謂的“大眾”會有怎樣的反饋。我覺得能把一件作品做好最重要的要素，首先是要先打動自己。創意人員被項目的價值觸動，被其中真實的人和事觸動，才能創作出打動人的腳本，而故事通常也只有打動自己才有可能打動別人。這種“觸動力”本身也會在協作的團隊里傳染，就像感冒病毒一樣，具有傳染性，漸漸的大家都會為這件事“發燒”（只有一個人“發燒”是不夠的）。我想，對于攝影師、導演或其他創作角色或許也是如此。
這種發自內心的動容是非常真摯的，它會滲透在工作流程中的每一步，讓參與其中的人都更加全情投入，在每一個環節都盡自己的專業和心力做到最好。而創意人員作為故事文本的創作者在影片工作流中是跑第一棒的人，在這個時候“大眾”還很遙遠，其他角色也暫時還沒有深入進來，最重要的，就是讓創作出的作品能夠打動自己。打動了自己，作品就有機會擁有“種子”，而其他的人會使出各自的魔法和才華，一個故事在每一個人的手里層層接力，從一個點子、一個想法最后開花結果，長成一件有生命力的作品。
謝鵬：好劇本、堅持原創、苛求每一個細節，哪怕再小也要做好，但我總覺得還是沒做到足夠好，這大部分是自身的原因。
從騰訊 SSV的 Brief 到這個故事的產生，以及最后影片的呈現，這個過程中有哪些關鍵的洞察幫助形成了整個創意？
Zita：我覺得比較重要的是對于數字支教這個服務產品的了解，幫助了我們在創作初期更好的找到故事的聚焦點。“支教”是我們都很熟知的一種公益教育方式，這里面有很多感人的溫暖的故事，它給偏遠地區的孩子帶去了很多教育意義，但是它有一個痛點，就是人與人的關系不可持續。老師總是待不久要和孩子說“再見”的。其實這對于師生雙方而言都是一個痛點（不僅是教育上的，也是情感上的。）我們在訪談騰訊 SSV 這個項目的參與者時，她給我們介紹了許多數字支教的課程內容，都很好。
但特別打動我的一個細節反而和課程無關。而是當她即將離開一所學校時，一個孩子往她的手里塞了兩顆青青的李子，然后問她能不能晚兩天再走。因為再過幾天，山上的果子就熟了。孩子想帶這位老師去爬山摘果子，得知老師當天就要返程之后，學生就問她：“那你還會回來嗎？”這個分別當時特別打動我們，一下子就看到了鄉村孩子對于支教老師的不舍，落寞。分別總是會讓人很傷心，而作為鄉村的孩子（大部分都是留守兒童）往往也承受著更多的分別。騰訊 SSV 數字支教的價值，也正是改變這一點，讓支教更加可持續，讓人與人的關系更持續。所以這個真實的改變本身，就是故事的轉折。整個故事也是圍繞這個來搭建的。
網絡上也有很多業內人士對于作品美術基調、構圖、運鏡、光影以及剪輯等的討論，請問這些方面是如何把控表達的，有受到哪些經典作品或藝術家的影響和啟發嗎？
謝鵬：從創作一開始，我腦袋里就有一些影像，那要達到期待，我就需要挑選合適的攝影師、合適的美術。我重點要說這兩個工作崗位的人是因為他們真的是我在拍攝時候需要依賴的左膀右臂，所以我從制作公司那里挑選了一些符合調性的攝影指導。最后在其中二位攝影指導之間非常糾結，他們都很優秀，我就只能從對于腳本的理解和拍攝的積極度上去考量。我很高興孟晨作為攝影指導，他和我在工作上有非常大的默契度，他提供了非常多美學上的建議，最后都有采納。美術指導上的選擇我心目中其實早有人選，邢俊老師，我們一起工作了很多年，他一直在拍廣告和電影，所以非常了解快節奏下的拍攝。這一點要說明，我們沒有多少經費，所以必須要經驗豐富的人在這種節奏下工作，如何可以保證影片審美上的意義。
至于說受到哪些經典作品或者文學藝術上的影響，我覺得這個一開始并沒有想過哪一本具體的作品。因為我們本影片是在當時疫情做肆虐的時候拍攝的，拍攝的前期非常痛苦，比如勘景，是全部主創一起去云南勘查的，那幾天經常有人就會突然消失被疫情隔離之類。所以最后定下來的這個場景說起來很奇妙，就在一個從來都沒有人去拍攝過的地方，它竟然囊括了我所要的全部場景。這點要特別贊美創意和編劇團隊，他們真的把這樣的生活寫了進去，隨后我竟然發現都是真實的，我運氣特別好的找到了。所以說回歸哪個經典作品等等的影響，一開始就是沒有這個計劃的，也來不及。在最早期的工作時候，我作為導演還是把一些光影調性的內容定了下來，大家都很喜歡，但拍攝的時候更多的是隨機應變，找那種光影調性的感覺，往一個方向使勁兒。
剛剛導演說要贊美創意和編劇團隊，《大人請回答》這次也獲得 Screenplay大獎, Screenplay和 Writing 意義上有何不同?
鎧爺：“文案為故事服務，不為文采 show off”我慣性地被那些充滿畫面的文字所吸引，被那些厲害的對白震撼到自廢武功。偏偏時下的視頻離這兩個元素都很遙遠。我常告誡我的每一任徒弟，不要用一段長文案的旁白貫穿到底，那是 manifesto 的，除非客戶指定，否則一旦寫成慣性，就容易把所有的本子都往這方向去。Writing 在一般的廣告獎里，文案角色都是很顯性的。當然你也必須寫得非常杰出，即使是 manifesto 式的，舉例 Nike 的很多知名廣告，文案拼的都是一家之言的觀點。
Screenplay 的文案功夫就更全面，他的精彩不顯露在那些表面文案上，而是故事，劇情鋪陳，人物的內心戲發展，厲害的對白，以及最重要的，該戲的“主旨核心”。編劇首先握有一把原著的剪接刀，你決定觀眾先看什么后看什么。拿捏一個故事的起承轉合以及時間序列，操控著受眾的觀影情緒，多巴胺的笑點分泌以及淚腺催生。你想怎樣誘導觀眾沉浸在你的故事，一秒接著一秒，一集接著一集。那跟讀你的文案聽廣告訊息，是截然不同的。我也想提提 Sandy Frank 在其編劇理論里的三種基本人設的方法論。《大人請回答》用的就是這個架構，但這方法論要講到天亮的，留待下次有機會再聊吧。
《大人請回答》也拿到了選角 Casting的大獎，據說飾演 “阿牛”的小演員和志杰是導演在勘景時偶遇的，是什么樣的考慮讓團隊決定臨時啟用這位正在與小伙伴踢足球的當地小男孩作為主演？
謝鵬：其實我以前也有這樣的經驗，我記得我在臺灣拍攝一部廣告的時候，需要一位擊劍年輕運動員。某一天我走在一所大學，趴著窗戶看見幾個年輕人在擊劍，其中一個年輕人，我第一眼看到，就確定是他，把原來的演員取消掉了。這次也是在踢足球的時候，我就想有沒有機會從這些男孩子中去看到一些他們的生活方式，還有我記得他們踢球的地方就在我拍攝的學校附近。我就和團隊的人和他們踢了一場比賽，我發現其中一個小男孩特別純真、害羞、眼神中也透著一股倔強，這個很難演出來，我當時就想他太好了，他太合適了，在好不過了。當然中間遇到了一些坎坷，麻煩了我的演員經紀無數次問了他和他的家人很久，他才愿意來試試，當時一顆心才放下了。“阿牛”是老天爺賜給我的，也謝謝客戶和創意團隊支持我的看法。
很多觀眾都對小男孩主演的表現給予了極大的肯定，尤其是影片中好幾處面部表情的特寫都獲得了一片叫好。請問導演是如何與素人演員溝通、指導他們以達到預期的？
謝鵬：我一直覺得演員需要一個更好的方式去感受，才能達到鏡頭前最好的表現，我們才會說他有戲。那么這個“方式”就有很多，包括與導演的溝通、自我調節、環境、時間配合等等。還有些演員快熱有些演員慢熱，很多這種“方式”都需要導演很快的看出來，并且反饋出來，給現場所有的人去配合這個演員。但現在我們只談一個與導演的溝通，大家都知道素人確實往往沒有表演經驗，這并不是壞事，因為他不用演別人，他在做他自己。
我在挑選素人的時候，他所有的氣質、行為、談吐就已經接近角色需要的很多特質，那么為什么這些角色的特質會存在這個男孩身上。因為他的經歷和劇本中角色的經歷有很大一部分是相同的，所以我認為，編劇和導演在產出劇本的時候，就知道這個角色的背景以及經歷是如何的。由此，我就會告訴這個素人一些他能回想起來的感受，是如何引導出這一場戲的某一個動作、某一個面部表情，因為他本身就有這樣的經歷（這也是提前對素人的經歷有全面的了解等）。況且山區的小孩子本身情感很豐富、很單純，他真的會去想之前發生過的經歷，那么我也就大部分能有機會引導出這一場戲的結果，而不是我告訴他直接怎么去做。我自己特別討厭那樣的做法，很機械，我更多的是希望演員男孩，這個素人帶給我更多的期待或者說驚喜，他做到了。
創作和拍攝中遇到的最大困難和挑戰是什么？如何克服的？謝導請回答。
謝鵬：首當其沖的就是疫情，開拍前很多人被拉去隔離，很多人恐慌能不能拍，終于開拍到第三天，很多人被疫情感染了，制片倒下了，攝影師倒下了，最后很艱難的完成，我運氣真的好，我是拍攝完晚上才被感染倒下的。一些村民的阻擾拍攝，明明我們都付了錢給當地政府、村民，卻又有一幫不相關的人出來惹事兒，挺麻煩的這種事。但是我們很多創作人員都特別懷念那次拍攝，反而是有了困難，大家都聚在一起面對困難的時候特別有感覺，這叫感情吧！
2023年 One Screen的評審團里是沒有中國評委的，那么請問在面對國際受眾時，如何幫助作品在保留本土文化和敘事背景的同時，把故事講明白？有什么經驗可以分享？
鎧爺：“你沒有的經驗，不表示你不理解那樣的世界”。我們先假設一下，如果這故事發生在伊朗的某個山村，或者歐洲某個遺世獨立的小鎮，我相信多數人也看得懂，對吧。文化差異放在某些競賽中，有時它反而是個優勢。我要談的是 inclusion 已是一種普世價值。你不用擔心外國人不理解你，當然翻譯很重要，特別在某些重要劇情的辭意表達，是要翻得很精準的。如果有評審說，我看不懂! 它的真正意思是指: “這個作品很糟”。一個夠杰出的影片，不管它使用的是哪一種語言，觀眾是可以感受清楚的! 我們都討厭那些好看的外國電影，影集被配上中文配音，不是嗎，好故事是可以走遍全球的。
在參與國際獎項時，是如何選擇參賽作品的，會優先哪些因素進行抉擇？作為第一個獲得 One Screen 全場大獎的中國團隊，對于中國的作品參加國際獎項有什么樣的經驗與建議？
鎧爺：你創意生涯的第一個具指標性的獎，是至關重要的；因為那是你建立杰出標竿的起跑線。標準設在哪 ? 這也是我看待一個創意總監，能不能成角的一個指標。廣告獎的索費不低，一旦花的又是自己的錢，那就不是試試看的問題了。這次獲獎的另一件作品”第三只耳朵”我就只報送了攝影一項，我其實很開心它也獲獎了，當你的看法與評審達成共識，這感覺是很棒的。拿獎絕無僥幸，但肯定有運氣。持續不斷地產出好作品，運氣一定會來拜訪你，這是我跟自己說的，也是想跟大家說的。
新的一年在醞釀些什么值得期待的項目嗎？2024年有什么展望？
鎧爺：把手頭現有的客戶挖深做到最好，是期許也是目標。我很傳統世故的，小時候看真善美，被里面的一句歌詞打動 “Nothing came from nothing, so somewhere in my youth or childhood, I must had done something good”。用每個好作品累積下一段好的緣分，我期許更多好運降臨，阿彌陀佛。
謝鵬：拍攝我的短劇項目《迷途無返》和繼續修改我的長篇劇本《不可改編》。2024沒有什么展望，但是特別想聊的是，人工智能的誕生，因為這個命題太大了，就簡單的說一下，以前圖得一時的跟風、照搬、臨摹的方式去做影片，很沒意思，也沒發展。現在人工智能會對我們的行業會產生影響，希望這種影響是良性的，能有更多原創的好想法、好點子與它相結合執行出來。
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