米蘭設計周：家具總動員

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舉報 2019-04-25

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從2月底在巴塞羅那舉辦的MWC世界移動通信大會，到3月中旬在慕尼黑舉行的iF設計獎評選，再到4月份如約而至的米蘭設計周；設計圈內不管是巨頭、廠商還是設計師都“在行動”，看著他們前赴后繼的樣子，這可比輿論圈和娛樂圈的實錘努力多了。

雖然從西班牙到德國、然后是意大利，這一條線不怎么明晰。

但換一個角度從通信設計到工業設計、然后是家居設計；從尖端走入大眾、然后又從大眾走入家居，這一條脈絡卻十分清晰：設計需要前瞻性，但它同時也需要落地，更需要落實到為人服務。

我們并不否認作為一次設計集會，不管是MWC、iF，還是Design Agenda，它們都具有天生的商業性和設計巨頭的存在；也因此我們就需要有辨別的能力，剝開迷霧看到盛會背后試圖向我們展示的實驗性展覽、與商業價值無關的設計奇跡以及設計背后某些趨勢。

這才是我們作為設計圈內人應該關注的重點，而不僅僅只是“走馬觀花”。

當然，有人會抱怨現在的設計展越來越不夠客觀，而吃瓜群眾關注的重點也從來不在產品本身，他們更關注噱頭和話題，以及話題背后隨之而來的污點、公關、抹黑和自黑；就像華為P月、三星鉸鏈事件、蔡徐坤的律師函以及吳亦凡的大碗面。

所以，在當下這張甚囂塵上的互聯網指望用戶多關注一些設計資訊，寄希望從輿論中找到設計規律是不太現實的。

也因此我們不妨回到問題的本身，從當下的流行趨勢中去尋找“好”的設計。

01
更大膽的幾何造型

上面兩張是米蘭設計周的家具展廳，下面兩張是寶格麗邀請當代藝術家為游客打造的沉浸式體驗，探索設計、科學和藝術之間的關聯。

相同的是不管是偏向傳統的家具展廳，還是奢侈品打造的沉浸式空間體驗都不約而同的用到了重復性的幾何元素，整個體驗空間被重復性的線條、色塊和立體結構切割。

空間沒有被填滿，只有很少的家具展位，但在線條、光線、氛圍和視差的左右下卻并不覺得空洞；反倒有種奇特的飽和感，有些環境可能對于密集恐懼者不太友好。

圖2的保守、圖1的試探、圖3的前衛，圖4的激進；我們大膽猜測這是在“調和”家具和家居空間之間的“一體感”。

同樣的幾何造型，空間內的家具有點像是從空間中“生長”出來的自然產物。

這種設計的好處是家具和家居空間之間沒有“違和感”，但同時也帶來一個副作用，我們看上了一把椅子可能還要給它配上一個房子，又或者我們看上了一種裝飾風格，可能不能隨意添置家具。

02
更豐富的原生質感

意大利家具品牌 Natuzzi 為紀念品牌成立 60 周年與設計師 Ross Lovegrove 合作在米蘭設計周期間推出系列家具 Ergo ：包括床、躺椅、吊燈、衣物架、臺燈、地毯以及鏡子，整個系列標志著 Natuzzi 品牌開始專注于可持續領域的探索。

Ergo 系列完全采用具有可靠認證來源的可再生材料制作而成；為了延續 Ross Lovegrove 最具代表性的有機設計表達方式，Ergo 系列的形態與表面獨一無二的曲線與直線形態都十分光滑流暢。

雖然 Ergo 系列也有著比較夸張和流暢的曲面和直線，但在豐富的原生質感“裹挾”之下，我們更關注的不再是它的造型，而是整體感官。

Ergo 系列對細節的極致追求，很容易讓人產生一種先入為主的概念：產品的定位比較高端，匠心獨運的同時幾乎沒有工業化的“冰冷”質感。

這種設計的好處是成套的家具很容易構成一種生活質感，但它幾乎沒有拓展性。

03
更包容的元素混搭

圖1：法國設計師 Emmanuel Babled 把瑞典品牌Offecct的大理石雕塑椅改裝成了一件軟墊家具；有深藍色、紅色和粉色三種顏色，符合人體工程學，可以360 度旋轉。

圖2：Phillipe Starck 使用 Autodesk 開發的原型生成設計軟件，為意大利品牌 Kartell 制作了人工智能椅；椅子通過注塑生產完成的，旨在運用最少的材料讓身體舒適地休息。

圖3：美國設計師 Stephen Burks 利用與 Bolon 合作開發新材料，編織乙烯基材料與空間染色的羊毛線結合，設計了一系列新的紡織品來作為家具的裝飾元素；這套家具被稱為格拉索（ Grasso ），由一張躺椅、一個腳凳和一個吧臺組成，看上去就很 Q 彈。

圖4：意大利品牌 Versace Home 挑選了水母和新古典主義希臘圖案作為裝飾元素，精致的像是藝術品。

雖然每一款產品用的都是不同的設計理念，但它們有一個共同點：那就是打破思維、材料和技術的邊界。

圖1和圖3打破了材料的邊界，分別把軟墊和大理石、紡織品和鋼鐵完美融合在一起。

圖2和圖4打破了思維慣性，人工智能椅用到了AI制造技術、 Versace Home 用到了新舊主義元素。

這種設計的確能夠帶來新鮮感，但是也有可能同時帶來清洗困難和安全隱患。

04
更魔幻的環保理念

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在 4月22 世界地球日這天，摩拜和德國柏林的 YUUE 工作室把摩拜單車拆了，設計組裝成更耐用的──摩拜家具！

這次一共出了 5 款摩拜家具，分別是躺椅、立式燈、茶幾、桌面整理架和燭臺，帶著北歐式的極簡和實用風格，這些家具完全看不出來有一絲絲原來作為單車的模樣。

我們并不否認共享單車“異化”的確有可能是現在共享單車墳場最好的歸宿，比起回爐重造，用自己僅剩的“殘軀”凹造型換一種“活法”也算是某種意義上的重生。

但其實，變成家具之后看不出共享單車的影子，這是設計師的勝利，也是作為材料共享單車的失利；而且對于共享單車這種并不怎么討喜的物種，消費者又是出于什么原因會買這種“二手家具”呢？

或許，對于共享單車來說，重要的不是它“整容”得誰都認不出來，重要的是它變成另一個消費者更容易接受的姿態。

@日本設計小站：

工作室LUO將回收來的廢棄自行車、報廢鐵皮等材料改造成一輛可移動的瓢蟲造型「微型兒童書屋」，他人可隨意閱讀，也可將自己閑置的書籍捐贈，或替換走喜歡的書。

當然，也不是說瓢蟲就是廢棄共享單車最完美的形態，我們專注于它的車載空間、傳動裝置，組裝靈活性就可以創造出更多親民形態。

的確，環保是一個永恒的主題，但環保也是有門檻的。

但對于共享單車來說，環保，或許只是魔幻現實主義。

05
更聰明的智能家電

關于智能電視這一點，其實我們早在《在電腦和手機的霸凌之下，智能電視還有機會逆襲嗎？》中就已經提到過。

不管是機械升降還是家居異化，都是一種比較有效的處理方式；前者把關機之后的屏幕藏了起來，但也留下了沒必要的“冗余”，后者把關機之后的屏幕透明化處理，從視覺上把它變成了“畫框”，雖然關機后屏幕依舊會占用額外空間，但這種柔和的處理還是比較容易接受的方式。

這種設計在某種程度上的確有能力模糊家電和家居的邊界，但這頂多只是一種過渡性方案，因為家電本身帶來的問題卻依舊沒“有效”處理。

06
更爭議的設計主張

這次米蘭設計周最引人注目的戶外裝置大概是設計師Gaetano Pesce在米蘭大教堂前打造的巨型雕塑““Maestà Sofferente”（受難的殿下），其造型看起來像一個張開腿、仰面躺倒在地上的女性形象。

這個雕塑最初是Gaetano Pesce在70年代設計的一款沙發，當時因為它有著性感優雅的女性線條而在意大利廣受歡迎；如今，這款沙發被放大了好幾倍，一顆巨大的球形鎖鏈暗示著它的囚徒身份，同時被刺滿了箭。

Gaetano表示，在幾十年以后重新解讀這款沙發，是希望人們可以以另一種眼光看待它：女性正因歧視而遭受苦難。

然而，在雕塑展出不久以后，意大利女權主義者卻發出了不同的聲音。

女權主義者認為，Gaetano仍然是在以一種偏見的眼光來看待男女平等，因為這件雕塑只能傳遞出兩性關系中女性處于弱勢地位，而不是站起來為此抗爭。

而這或許就是極端設計主義的副作用，它想要表現的主題越深刻，就越偏激，在用戶眼中就未必能夠得到認同。

當然，設計師在創作這一類“產品”的同時，就應該有立于風口浪尖的勇氣和擔當。

07
更靈活的生態拓展

圖1和圖3：日本設計工作室take project打造了一款會不斷“成長的燈”；他們用電腦編程控制速度將樹脂不斷滴落在光線上，待樹脂凝固時，整體體積也在不斷變大、成長。倒置的樹脂很快就會像冰柱一樣成長，光線透過樹脂散發出光芒，眾多的樹脂燈聚集在一起，看上去就像是洞穴里的鐘乳石。take project的項目并不想模仿自然，而是一種將自然原理融入人工操作的人工和自然融合的過程。

圖2和圖4：丹麥建筑設計事務所 BIG 與意大利燈具制造商 Artemide 合作，推出了一款名為 La Linea 的照明產品；它是一款靈活的發光管，可以根據不同空間和未定義的幾何形體在無窮的距離中隨意扭轉彎曲，室內與室外空間皆可使用。

這種可拓展，又或者是成長的“物種”給了產品本身更多的兼容性和創造性，我們只知她的初始狀態，卻無法把握她的未來；這種微妙的立場給了消費者參與產品創造過程的機會，比較容易在產品和消費者身上建立“較強的情感連接”。

但這里就涉及到一個尤為重要的問題：產品成熟需要一個“較長”的時間，如何在這段時間內順利的激活并且激勵用戶參與創作，就是設計師最初需要考慮的。

不然，這種“成長”對于產品本身來說就是負擔。

雖然我們沒有涵蓋米蘭設計周的所有產品，只是選取了幾個比較有特色的產品來進行“解釋說明”，但對于一場設計大展而言，需要展示的東西太多；也因此自己有特色的、能夠被用戶記住的才是最成功并且值得參考的。

如果說幾何造型給了產品新的形態。

那么原生質感就給了產品新的內涵。

如果說元素混搭給了產品新的可能。

那么環保理念就給了產品新的救贖。

如果說智能家電給了產品新的幻覺。

那么設計主張就給了產品新的包裝。

至于最后的生態拓展，雖然給了產品新的生命，但也給了她新的麻煩。