優(yōu)衣庫KAWS聯(lián)名款遭瘋搶，是藝術還是營銷？
原標題：全員優(yōu)衣庫KAWS是“低智行為”嗎？
這是今天優(yōu)衣庫和KAWS最后一次聯(lián)名合作的搶售現(xiàn)場。
堪比火災逃生現(xiàn)場和喪尸片的場面，看呆了屏幕前很多人。
也看呆了在場的模特。
有大媽深受年輕人感染，不明覺厲跟著沖。
有年輕人沖昏了頭腦，沖進了名創(chuàng)優(yōu)品。
名創(chuàng)優(yōu)品：你們有事嗎？
還有人沖完后靈光乍現(xiàn)，頓悟“沖之奧義”。
（這位大哥？）
更有人比武搶衣...
總之，大家伙兒沖得是人仰馬翻，啊，不對，是人仰“牛”翻...
沖這場面，女性夜晚獨自出門只要穿一件優(yōu)衣庫和KAWS的聯(lián)名就沒人敢動，因為他們知道，這女的不僅能打還能跑......
不少看客表示：可以但沒必要。
搶的人則理直氣壯：雨女無瓜。
（全員KAWS）
那么問題來了，優(yōu)衣庫這個聯(lián)名怎么就火成這樣了？KAWS和《芝麻街》又到底是何方神圣？
01
KAWS×《芝麻街》× UNIQLO怎么火的？
首先，KAWS是個人，《芝麻街》是個兒童節(jié)目，這倆不是同一個東西。
此次聯(lián)名是優(yōu)衣庫和知名街頭藝術家KAWS的最后一次合作，并且，這是KAWS將其作品商業(yè)化以來，最便宜的一次聯(lián)名了。
KAWS和其他的聯(lián)名，有上萬RMB的AJ：
有看起來就買不起的Dior：
還有究極藝術的Chanel：
之前就有不少明星、達人現(xiàn)身為KAWS背書：
金·卡戴珊
小公舉
99元就能獲得一件明星同款潮T，即便不用限量等“饑餓營銷”的方式來激勵，也自有大批消費者趨之若鶩，“全員KAWS”的爆紅跟KAWS獨有的藝術基因和名人名牌效應的累積不無關系。
而《芝麻街》則是美國一檔家喻戶曉的少兒節(jié)目，類似于中國的《大風車》。
這次聯(lián)名中，KAWS把《芝麻街》中的玩偶換上了他標志性的交叉式眼睛，圖案趣味。
這么說吧，這次聯(lián)名中，除了優(yōu)衣庫親民的價格外，最大的賣點和爆點，實際上是KAWS。
02
KAWS的流量擔當?shù)闷鹑绱藷岫葐幔?/span>
解釋到這里，大家心里可能的疑問是：這個叫KAWS的街頭藝術家，為何有如此的人氣和商業(yè)價值？
或者說，街頭藝術的“含金量”有那么高嗎？
早在兩個月前，藝術界對KAWS藝術價值的質疑達到了巔峰。
4月1日，香港蘇富比拍賣會上，KAWS的作品《THE KAWS ALBUM》以1.16億港幣成交。
KAWS《THE KAWS ALBUM》2005年
4月3日，知名藝術評論雜志《藝術新聞》發(fā)表文章《為何KAWS不是大藝術家？Brian Donnelly畫作在蘇富比創(chuàng)1480萬美元紀錄，但藝術價值寥寥》。
著名藝術家Kenny Schachter更是難掩自己的失望。
在人們固有的認知里，能在蘇富比拍賣的一定是藝術品，能拍出上億港幣的價格，怎么也得是莫奈、梵高等大師之作，而街頭藝術“難登大雅之堂”。
Kaws本名Brian Donnelly，1974年出生于美國新澤西，曾供職于Disney。從1991年開始，Brian便以Kaws的身份在街頭涂鴉，他時常將紐約街頭的廣告牌偷偷拆下來，添加上自己的創(chuàng)作再放回原位，這讓清潔工和品牌都備受其擾。
有品牌看著Kaws獨有的交叉眼睛走紅，看到了商機，他們主動邀請Kaws來惡搞自己的品牌，其中就有DIESEL GROUP、CALVIN KLEIN，Kaws逐漸成為受品牌、潮流關注的街頭藝術家。
后來他創(chuàng)立了自己的品牌OriginalFake，有了自行設計的玩偶KAWS COMPANION，后者更是將其推向了神壇，這些玩偶由于鮮少發(fā)售，一度成為理財產(chǎn)品。
在大家眼里，同樣是藝術家，梵高、莫奈代表的是嚴肅、蘊含意義的藝術，而Kaws則是瑣碎、輕浮潮流的代表，藝術是永恒的，而潮流正如其名，是流動迭代的。
這是人們對Kaws的藝術價值和商業(yè)價值存疑的最主要原因。
03
這是藝術還是營銷？
跟梵高、塞尚等藝術家生前無人問津的凄苦大不相同，得益于互聯(lián)網(wǎng)的興起和社交媒體的快捷傳播，許多藝術家可以憑借作品在社交媒體上引爆話題，活著的時候就可以擁有大批粉絲，可謂是千年來藝術家生存優(yōu)化的一大突進。
其次，同品牌一樣，想要突出藝術家及其作品的內(nèi)在價值都需要有好的故事，這樣的故事往往能產(chǎn)生時代共鳴，比如以Kaws為代表的街頭藝術表達的叛逆與特立獨行，比如Supreme 的歷史單品能夠成為美國過去 30 年變化的載體，以藝術品的身份進入拍賣行，還有那些大師之作，制作成本也許花不了多少錢，但背后的故事是受大眾、受時代所喜愛的。
“The Supreme vault：1998-2018” 拍賣會
此外，你會發(fā)現(xiàn)，每一個成名的藝術家最終都是活成了自己的品牌，品牌內(nèi)涵便是品牌商業(yè)和藝術價值的基因所在。
Kaws的成名有商業(yè)運作的伴隨，顯得這份藝術“不純凈”，但其價值多少，不是我們能判定的，就像有的藝術家活著的時候無人問津，死后譽滿天下，有沒有藝術性，藝術價值在哪里，都是交給市場供求和時間去評判。
04
存在即合理
吵鬧的搶購場景在不理解的人看來是完全失控的，從眾的群體看起來像個低智商的不定時炸彈，指不定哪天就出事了。
但換個角度想，這種街頭文化的熱烈追捧，街頭藝術叫板主流藝術市場的時尚變革，是否意味著時尚及相關的文化，正從自上而下的傳播方式，變?yōu)槠胀ù蟊娬碱I主流制高點。
幾百年前是宮廷流行什么百姓穿什么，而現(xiàn)在平民階級的時尚已經(jīng)在撼動所謂上流審美了，就像Kaws那幅值1.16億的涂鴉挑戰(zhàn)人們對藝術價值的認知一樣。
不僅時尚，娛樂業(yè)也有自下而上的趨勢，你看，幾十年前我們的偶像都是資本選出來給我們看的，而現(xiàn)在我們也可以成為愛豆創(chuàng)始人。
我覺得這是好事。
你不理解沒有關系，就像你也不理解蔡徐坤為什么會火一樣，不理解只是因為你不是TA的受眾，反過來說，你不是受眾，當然get不到。
但存在即合理。
對待“流行”一位地抗拒、嗤之以鼻并不是什么特立獨行、顯聰明的舉動，相反，你可能被困在你的經(jīng)歷繭房了。
比如拍賣會上街頭藝術為何喧賓奪主，不是因為人心不古，而是千禧一代已經(jīng)逐漸掌握了藝術品市場的話語權。前年《巴塞爾藝術展和瑞銀全球藝術品市場報告》中早就指出，在亞洲藝術品市場的高端消費者中，千禧一代占比高達45%，從全世界范圍來看，這個比例居高不下。
平民小眾文化最終引爆成大眾關注點，全員Kaws不是個例，前年《中國有嘻哈》引發(fā)全民skr，去年《創(chuàng)造營101》、《偶像練習生》提供了整整一年的話題，年輕群體的聲音早已無法忽視，自下而上的趨勢也無法遏制。
這樣的變化會從文化潛移默化地輻射到社會更多層面，盡管現(xiàn)階段看起來姿態(tài)笨拙，難以理解，但你也能隱隱感覺到，這個世界的話語權，越來越多得掌握在絕大多數(shù)人手里了。
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