從去年12月初看《愛(ài)樂(lè)之城》起,就一直在有一搭沒(méi)一搭的完善此文。不過(guò)還是將“首發(fā)權(quán)”給予我好基友桃姐的公眾號(hào),希望能讓更多的朋友看到。在此特別感謝我另一位好基友凍鴉整理的爵士樂(lè)部分,及t-_-f對(duì)老片部分的補(bǔ)充。這篇文章你們最好看過(guò)片再看,嗯。
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首發(fā)于:桃桃淘電影(微信號(hào):ttfilm)
作者:大奇特
原標(biāo)題:知道《愛(ài)樂(lè)之城》這89個(gè)梗,你就能了解大半個(gè)歌舞片史
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《愛(ài)樂(lè)之城》
《迷魂記》
塞巴家的夜戲幾乎都是全綠色的室內(nèi)戲,包括兩人的第一次情感轉(zhuǎn)折戲,是通過(guò)霓虹燈透過(guò)窗簾來(lái)營(yíng)造效果。這顯然是從希區(qū)柯克的《迷魂記》(Vertigo,1958)那里學(xué)來(lái)的,《迷魂記》中的酒店外擁有巨大的綠色霓虹燈,透過(guò)細(xì)孔窗簾映射在朱迪的房間中,使整個(gè)房間彌漫綠光。最經(jīng)典的一場(chǎng)戲,當(dāng)更衣后的朱迪走出浴室,視覺(jué)上感覺(jué)她變成了瑪?shù)铝眨逶≡陔鼥V的綠光下,如夢(mèng)幻柔軟的回憶,而史考特也在此時(shí)退出他的浪漫幻想進(jìn)入現(xiàn)實(shí)。在《愛(ài)樂(lè)之城》中,綠色霓虹燈也突出了一種朦朧的美感。
(托朋友專門向?qū)а葸M(jìn)行了求證,導(dǎo)演的解答是:對(duì),對(duì),綠色的霓虹燈光從背景打過(guò)來(lái)。那其實(shí)是一個(gè)臨時(shí)的主意,Lina,我們的攝影師想要這樣一個(gè)致敬的鏡頭。這也說(shuō)明就算在那樣一個(gè)情感上非常現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景,你也想要一點(diǎn)點(diǎn)魔術(shù),一點(diǎn)點(diǎn)老派好萊塢,整部電影的各個(gè)方面,都是這個(gè)來(lái)一點(diǎn),那個(gè)來(lái)一些,保持一個(gè)混搭的狀態(tài)。)
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《愛(ài)樂(lè)之城》
《迷魂記》
《迷魂記》中的旋轉(zhuǎn)多圈接吻鏡頭已經(jīng)影響了不少影片,《愛(ài)樂(lè)之城》臆想部分的的開(kāi)始段落也使用了該手法,只不過(guò)它的轉(zhuǎn)速要比《迷魂記》快許多。
《愛(ài)樂(lè)之城》
《瑟堡的雨傘》
臆想段落中的紅色舞廳是參考自《瑟堡的雨傘》中的舞廳,這里是水手流連的地方,注意左邊那根柱子也得到了保留。
《愛(ài)樂(lè)之城》
《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》
通過(guò)小號(hào)轉(zhuǎn)變的圓形構(gòu)圖,是參考自《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》中的塞納河畔的場(chǎng)景,圓形構(gòu)圖在這里代表橋洞。
《愛(ài)樂(lè)之城》
《紅氣球》
臆想部分的歌舞串聯(lián),出現(xiàn)了法國(guó)片《紅氣球》(Le Ballon Rouge,1956)中手持紅氣球的男孩身影。它并不是歌舞片,可能只是導(dǎo)演的個(gè)人喜好,不過(guò)影片講述的是一個(gè)男孩發(fā)現(xiàn)一個(gè)紅氣球,它仿佛有生命,在它的帶領(lǐng)下,男孩走過(guò)巴黎的大街小巷。影片充滿超現(xiàn)實(shí)的風(fēng)格,讓人聯(lián)想到保羅·克利以及杰昂·米羅等畫家的作品。所以放在《愛(ài)樂(lè)之城》臆想段落中,同時(shí)搭配藝術(shù)布景和巴黎的背景。
這場(chǎng)戲還有一位水手形象,水手可是歌舞片的常見(jiàn)角色,無(wú)論是弗雷德·阿斯泰爾(《海上戀舞》(Follow the Fleet,1936))、金·凱利(《起錨》(Anchors Aweigh,1945)、《錦城春色》(On the Town,1949))還是雅克·德米(《柳媚花嬌》)歌舞片或多或少都有水手的形象。
《愛(ài)樂(lè)之城》
《甜姐兒》
《甜姐兒》(Funny Face,1957)中奧黛麗·赫本在凱旋門前的七彩氣球也有出現(xiàn)。在形式方面頗有風(fēng)格,服裝以及攝影上鮮艷的色彩運(yùn)用令人印象深刻。
《愛(ài)樂(lè)之城》
《雨中曲》
后臺(tái)入口這個(gè)潔白空曠的大舞臺(tái),是《雨中曲》中兩個(gè)元素的結(jié)合。
《愛(ài)樂(lè)之城》
這場(chǎng)戲的舞臺(tái)是典型的米高梅歌舞片的場(chǎng)景,值得一提的是,該場(chǎng)景在男女主角之前參觀華納片廠6號(hào)棚時(shí)已有出現(xiàn)(包括路燈、地球儀),所以說(shuō)電影是造夢(mèng)的藝術(shù),而夢(mèng)又是來(lái)源于現(xiàn)實(shí)。
《愛(ài)樂(lè)之城》
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《愛(ài)樂(lè)之城》
《1933淘金女郎》
剪影效果重現(xiàn)了面試一段,這是舞蹈指導(dǎo)巴斯比.伯克利(Busby Berkeley)在《1933淘金女郎》(Gold Diggers of 1933,1933)中的獨(dú)特烙印。之前曾介紹過(guò)巴斯比(可跳轉(zhuǎn)至:請(qǐng)您欣賞:肉山人海萬(wàn)花筒),他除了具有用攝影機(jī)運(yùn)鏡把團(tuán)體表演轉(zhuǎn)化成部隊(duì)操練的本事外,最厲害的就是能將極具創(chuàng)意的攝影技巧融入舞蹈形式中。而男女主角的剪影最后相擁的鏡頭出自《廣告員》(The Hucksters,1947)中蓋博和寇爾的劇照(正片中并無(wú))。
另外,前兩年有新聞?wù)f,高司令要拍巴斯比.伯克利的傳記片,也算個(gè)有趣的巧合了。
《廣告員》劇照
《公園長(zhǎng)椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡?/strong>
實(shí)際上,達(dá)米安·沙澤勒在導(dǎo)演處女作《公園長(zhǎng)椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡分芯陀杏眠^(guò)側(cè)面剪影的拍法。
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《愛(ài)樂(lè)之城》
《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》
《美國(guó)人在巴黎》(An American in Paris,1951)的芭蕾舞蹈部分,剪輯轉(zhuǎn)場(chǎng)用的都是舞蹈姿勢(shì)(最出名的可能是復(fù)刻羅特列克的畫作《Chocolat Dancing in the Irish American Bar》那段),而《愛(ài)樂(lè)之城》里則用到了很多次樂(lè)器(鋼琴海報(bào),演奏中的小號(hào)等)來(lái)做剪輯轉(zhuǎn)場(chǎng)。
《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》
整個(gè)歌舞串場(chǎng)更是從《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》結(jié)尾長(zhǎng)達(dá)17分鐘金·凱利的臆想中得來(lái)的,隨著印象派布景的變換,加上不同的舞法與形式,令人目不暇接。兩部片同樣營(yíng)造出巴黎的氣氛。只不過(guò)《愛(ài)樂(lè)之城》的臆想片段里埋有很多老好萊塢歌舞片的影子。幻想其實(shí)也是歌舞片經(jīng)常使用的手段。
文森特·明奈利是用歌舞場(chǎng)景展現(xiàn)角色幻想和情緒的高手,《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》前另一個(gè)比較典型的是《風(fēng)流海盜》(The Pirate,1948)里對(duì)朱迪·嘉蘭演的女主被傳奇海盜的故事吸引,從而春心萌動(dòng)的部分(其實(shí)就是藝術(shù)的表達(dá)女主角的性幻想)。此外,巴斯比·伯克利在《1935年淘金女郎》(Gold Diggers of 1935,1935)》中的"Lullaby of Broadway"部分也是典型的用歌舞段落表現(xiàn)夢(mèng)境,而且還是個(gè)非常殘酷的夢(mèng)境結(jié)局。
其他場(chǎng)景性內(nèi)容:
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《愛(ài)樂(lè)之城》
《柳媚花嬌》
米婭所在的咖啡館基本也是脫胎于《柳媚花嬌》中的那家小館。
《愛(ài)樂(lè)之城》
咖啡館里的三張黑白照片分別是:好萊塢女星拉娜·特納、電影《好萊塢巡游》(Hollywood on Parade,1932)劇照:平·克勞斯貝和瑪麗·碧克馥、好萊塢女星麗塔·海華絲。
《愛(ài)樂(lè)之城》
《人人都說(shuō)我愛(ài)你》
用墻上的海報(bào)來(lái)做迷影,在很多影片中都出現(xiàn)過(guò)。《人人都說(shuō)我愛(ài)你》中德魯·巴里摩爾的房間中也出現(xiàn)過(guò)很多歌舞劇的海報(bào)。米婭房間的墻上還貼有《金發(fā)女吸血鬼》(The Blonde Vampire,1922)、《勇氣》(The Dove,1927)、《野百合》(Lilies of the Field,1930)、《黑貓》(The Black Cat,1934)的和《百老匯的淘金者》(Gold Diggers of Broadway,1929)海報(bào),客廳還有《繡巾蒙面盜》(The Killers,1946)的海報(bào),奇怪的是這些影片都不是歌舞主題。
《愛(ài)樂(lè)之城》
亞里托影院門口張貼的海報(bào)則有《無(wú)因的反叛》、《無(wú)線電巡邏》(Radio Patrol,1937)和《永別了,武器》(A Farewell to Arms,1932)。
以及詞匯方面的:
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影片中使用的語(yǔ)言和詞匯也很舊式,比如塞巴和勞拉的對(duì)話中,他用到了“Shanghaied”這個(gè)詞,這是個(gè)老詞,有“拐騙”之意。曾出現(xiàn)在多部好萊塢老電影中,1909年美國(guó)拍了部電影《Shanghaied》,后來(lái)用“shanghai”命名的影片不下十部,內(nèi)容多是有關(guān)綁架和誘拐的。卓別林1915年也拍過(guò)一部《Shanghaied》的海上誘拐喜劇。包括后來(lái)的《上海特快》、《上海小姐》、《上海驚奇》(驚爆天狼星)的片名都有貶義。希區(qū)柯克在《奇怪的富翁》結(jié)尾,也是讓主角上了中國(guó)人的船,同樣有這層意思。
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《愛(ài)樂(lè)之城》
《紐約,紐約》
片尾結(jié)束時(shí),"The End”下方用了"Made in Hollywood U.S.A"字樣,這也是一個(gè)非常標(biāo)準(zhǔn)的老電影片尾。老馬的《紐約,紐約》里的戲中戲“happy endings”里面也有這個(gè)細(xì)節(jié)。
片中的爵士樂(lè)梗:
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塞巴家中出現(xiàn)大量關(guān)于爵士樂(lè)的梗,首先是約翰·柯川(John Coltrane)和比爾·伊文斯(Bill Evans),這兩張照片都是兩人非常標(biāo)志性的照片。前者是人類歷史上最牛X且著名的薩克斯風(fēng)手,后者是人類歷史上最牛X且著名的爵士鋼琴手。
《愛(ài)樂(lè)之城》
霍奇·卡邁克爾
塞巴不讓勞拉坐的小板凳,是著名爵士男歌手、作曲家霍奇·卡邁克爾(Hoagy Carmichael)坐過(guò)的板凳。而塞巴說(shuō)的“The Baked Potato”把它扔了,“The Baked Potato”是洛杉磯富人區(qū)Studio City的一家爵士樂(lè)餐廳俱樂(lè)部。
塞巴后來(lái)成立俱樂(lè)部后,約翰·柯川和比爾·伊文斯的照片以及霍奇·卡邁克爾坐過(guò)的板凳再次出現(xiàn)。
勞拉說(shuō)給塞巴帶了一塊小地毯,塞巴不要,勞拉說(shuō)“如果邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)在上面尿過(guò)尿你是不是就要了”。邁爾斯·戴維斯是最偉大的爵士樂(lè)大師,小號(hào)手。無(wú)數(shù)偉大爵士樂(lè)大師的導(dǎo)師,Cool Jazz創(chuàng)始人,最早開(kāi)始Bop Jazz演奏的人之一。前面出現(xiàn)的兩張照片里的約翰·柯川比爾·伊文斯,在50年代末都曾經(jīng)是邁爾斯·戴維斯的五重奏樂(lè)隊(duì)中的樂(lè)手,錄制過(guò)包括《Kind of Blue》在內(nèi)的多張爵士樂(lè)經(jīng)典唱片。
勞拉走后,塞巴開(kāi)始隨著唱片練琴,曲子是爵士鋼琴演奏家西洛紐斯·蒙克(Thelonious Monk)的曲目《Japanese Folk Song》。
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在塞巴工作的餐廳里,“魔鬼老師”J.K.西蒙斯不讓他演奏自由爵士(Free Jazz),但其實(shí)塞巴只不過(guò)是一些即興演奏,而不是真正的自由爵士。可能是,如果使用真正的自由爵士的話,不光是餐廳里的客人,恐怕連銀幕前的觀眾們都會(huì)受不了的。
當(dāng)米婭說(shuō)她恨爵士樂(lè)后,塞巴帶她去了一家爵士樂(lè)俱樂(lè)部,臺(tái)上的樂(lè)隊(duì)是典型的爵士五重奏組合,即:小號(hào)手、薩克斯風(fēng)手、貝司手、鋼琴手和鼓手。在這個(gè)部分,最突出的是介紹爵士樂(lè)和調(diào)侃肯尼·基(Kenny G)。這里有幾點(diǎn)需要說(shuō)明:
1、關(guān)于爵士樂(lè)的起源,塞巴講的只是很小的一個(gè)方面,其實(shí)爵士樂(lè)的起源非常復(fù)雜,是一黑人音樂(lè)為根源的多民族多類型音樂(lè)經(jīng)過(guò)很多年多融合后形成多音樂(lè)類型。
2、重點(diǎn)來(lái)啦!調(diào)侃肯尼·基。在塞巴興致勃勃地發(fā)表了一大通關(guān)于爵士樂(lè)的blah blah之后,米婭很認(rèn)真地提到肯尼·基和“電梯音樂(lè)”!這幾乎是現(xiàn)實(shí)生活中爵士樂(lè)迷和爵士樂(lè)手都無(wú)法容忍的,就是,把肯尼·基和他的“電梯音樂(lè)”當(dāng)成爵士樂(lè)。
肯尼是人類歷史上最暢銷以及最被鄙視(被爵士樂(lè)界)的薩克斯風(fēng)選手。至今并且仍然繼續(xù)被賣出的唱片已經(jīng)超過(guò)75,000,000張,這個(gè)數(shù)量“甚至比所有爵士樂(lè)手的唱片銷量總和還要多。雖然肯尼先生從未說(shuō)過(guò)自己演奏的是爵士樂(lè),但無(wú)奈很(suo)多(you)他的粉絲都認(rèn)為自己聽(tīng)的是爵士樂(lè)。而肯尼另一個(gè)最為人所知的就是其樂(lè)曲經(jīng)常被用在電梯內(nèi)和商場(chǎng)關(guān)門時(shí),所以他的音樂(lè)也被調(diào)侃成“電梯音樂(lè)”。
順便說(shuō)一句,想到米婭當(dāng)時(shí)那張認(rèn)真的臉,我就想笑。
3、在米婭很認(rèn)真地提到肯尼·基之后,塞巴說(shuō)到了薩克斯風(fēng)演奏家,以高音薩克斯風(fēng)為主奏樂(lè)器的先驅(qū)者西德尼.波切特(Sidney Bechet)。臺(tái)詞是這樣的“Sidney Bechet shot somebody because 他彈錯(cuò)了一個(gè)音…”
導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷似乎很喜歡在自己的電影中使用一些爵士樂(lè)手們并不存在的趣(hu)聞(bian)軼(luan)事(zao)。就像在《爆裂鼓手》中說(shuō)爵士打擊樂(lè)傳奇人物喬.瓊斯(Papa Jo Jones)向爵士樂(lè)歷史上最才華橫溢的薩克斯風(fēng)手查理·帕克(Charlie Parker)扔鈸片一樣,都沒(méi)有真的發(fā)生過(guò)。
不過(guò),在米婭給塞巴未來(lái)的俱樂(lè)部設(shè)計(jì)logo時(shí),塞巴又一次提到了查理·帕克,并且說(shuō)他的綽號(hào)是“Bird”,這個(gè)倒是對(duì)的。(克林特·伊斯特伍德拍過(guò)他的傳記片《火鳥(niǎo)重生》(Bird,1988))
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塞巴上臺(tái)介紹樂(lè)手,這個(gè)橋段設(shè)計(jì)的很有深意,每一個(gè)樂(lè)手的名字都對(duì)應(yīng)了一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的偉大爵士樂(lè)音樂(lè)家:
薩克斯風(fēng)手:Cal Bennett → Tony Bennett
Tony Bennett:這個(gè)不用說(shuō)了吧,現(xiàn)今唯一存活的爵士樂(lè)大師,爵士男歌手,一堆大名曲,就算你沒(méi)停過(guò)這個(gè)人,但我不信你沒(méi)聽(tīng)過(guò)他的歌。
小號(hào)手:Javier Gonzalez → Ruben Gonzalez
Ruben Gonzalez:著名拉丁爵士樂(lè)手,古巴三大鋼琴手之一。
貝司手:Nedra Wheeler → Kenny Wheeler
Kenny Wheeler:著名小號(hào)演奏家以及柔號(hào)(Flugehorn)演奏家。
鼓手:Clifton“Fou Fou”Eddie → Eddie Higgins
Eddie Higgins:爵士鋼琴演奏家。
鋼琴手:Khirye Tyler → 這個(gè)完全想不到對(duì)應(yīng)人物,但我覺(jué)得既然前四個(gè)樂(lè)手都有對(duì)應(yīng)人物,那這個(gè)應(yīng)該也有。要么就是這個(gè)樂(lè)手是鋼琴手,而塞巴自己就是鋼琴手,所以故意沒(méi)有設(shè)計(jì)成有現(xiàn)實(shí)對(duì)應(yīng)人物。當(dāng)然這個(gè)就純屬個(gè)人YY了。
導(dǎo)演前作的影子:
當(dāng)然,片中還埋有導(dǎo)演前作的影子,包括《公園長(zhǎng)椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡贰ⅰ侗压氖帧芳熬巹∽髌贰秺Z命鋼琴》,在這里也可以看出他的作者風(fēng)格了。希望將來(lái)能看到沙澤勒不拍音樂(lè)題材的電影會(huì)是什么樣。
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《愛(ài)樂(lè)之城》
《爆裂鼓手》
《公園長(zhǎng)椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡?/strong>
達(dá)米安·沙澤勒的三部電影都有對(duì)于架子鼓的迷戀。
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塞巴和瑪?shù)铝赵趶N房烹飪時(shí),出現(xiàn)的配樂(lè)《Summer Montage/Madeline》是《公園長(zhǎng)椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡返男芍唬娪霸阂晃侵幸灿杏玫健侗压氖帧返呐錁?lè)《No Two Words》。
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《愛(ài)樂(lè)之城》
達(dá)米安·沙澤勒的導(dǎo)演處女作《公園長(zhǎng)椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡分心信鹘堑拿帧吧w伊”、“瑪?shù)铝铡背霈F(xiàn)在了華納片廠的一塊背景板之上(似乎是一部寶萊塢歌舞片)。
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《愛(ài)樂(lè)之城》
《爆裂鼓手》
《奪命鋼琴》
沙澤勒特別喜歡“你要是彈錯(cuò)一個(gè)音符,你就死定了”這個(gè)點(diǎn),《爆裂鼓手》長(zhǎng)短片版以及編劇作品《死亡鋼琴》(Grand Piano,2013)都有這一概念,到《愛(ài)樂(lè)之城》變成彈奏自己曲目就要被開(kāi)除,且三次這個(gè)主控者都是由J·K·西蒙斯扮演。
好了,寫完。再次感謝凍鴉和t-_-f的幫助,辛苦!
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