《白鹿原》復播，豆瓣評分 9.0，它的影像美學我打 10 分
來源：視覺志（微信號：QQ_shijuezhi）
作者：董銳蛟
原標題：《白鹿原》復播，豆瓣評分9.1，她的攝影美學我打十分
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1940 年，沃爾特?本雅明在生平最后一篇著作《哲學歷史論綱》中描繪了“歷史天使”的形象：背對未來，面向過去，被進步的風暴吹向天際。 1988 年，陳忠實開始書寫自己的“歷史天使”：白鹿躍過莽原，歷史在紙上徐徐展開。《白鹿原》問世 25 年后，這部“民族的秘史”終于以電視劇的形式——也是陳忠實先生認為的最理想的改編形式——重新出現在觀眾的視野中。
《白鹿原》原著素有“史詩巨著”之稱。因此，想要評價電視劇《白鹿原》的“史詩”呈現成功與否，解讀劇中所呈現的影像美學就顯得非常重要。
“反漸進歷史觀”的視覺呈現
國內其它同類型家國歷史題材劇往往試圖“以小見大”，將歷史的厚重浸漫于個人命運之中，用革命的線性發展邏輯——從一個黑暗的奇點進步到一個光明的未來——解釋個體的掙扎和無奈。這些影視作品往往將目光聚集在戲劇化的個體關系身上，用情感的共鳴將現時的觀眾和彼時的歷史連接，打破歷史封閉的邊框，彌合歷史的裂縫，如同本雅明筆下的歷史天使一樣，試圖“把破碎的世界修補完整”。
陳忠實先生的《白鹿原》本身已經摒棄了這種宏大敘事的漸進歷史觀。陳先生并沒有將個體的命運與國族的興衰同步，而是試圖找出革命宏大敘事背后的殘缺和矛盾。像本雅明歷史天使眼中所看到的一樣，“在我們認為是一連串事件的地方，他看到的是一場單一的災難”。
在這點上，電視劇《白鹿原》用恰如其分又極具創意的鏡頭語言對應了原著的歷史觀，從而脫穎于同類型題材的影視劇作品。劇中大量出現的廣袤荒野，空中浮云，確立了全劇宏大、超然的影像美學氣質。
其中最為鮮明的無疑是無邊無垠的金色麥田。這個鏡頭中，麥田向四周不停擴展，消解了中心也消解了源頭，消解了進化也消解了發展。麥田中心的人物不再是歷史車輪下螳臂當車的螻蟻，也不再是馬車上奮馬揚鞭的勝利者，而成為了無限擴展的宇宙中浮游的一點，也成為了原著中白嘉軒在仙草死后對于人生的頓悟：逝者如同斷裂的車軸，而剩余的車軸仍舊在循環中被進化裹挾，毅然向前。
“反戲劇化”的攝影呈現
劇中大量使用了航拍、俯拍、鳥瞰鏡頭。這些精彩的鏡頭不僅僅為電視劇提供了一種所謂的“歷史蒼茫感”，也是在用“上帝視角”重新審視這片土地、這段歷史中的蒼生百態。借助攝影機的幫助，觀眾離開庸常的平視視角，重新審視劇中的人物和情節。同時大面積運動鏡頭的不斷推拉，不斷打破視角的定式，產生新的視覺體驗，來對應劇中的情節。
圓形擴展的人群和同樣構圖的麥田形成自然呼應
另一方面，和國內其他同類型作品采用單機或雙機拍攝不同，《白鹿原》的攝制過程使用了一種“全景記錄”的方式，通過多機位捕捉記錄流動的生活。單機或雙機拍攝的方式無疑是符合傳統線性歷史觀的：用“戲劇化”的表演將歷史用邏輯串聯起來。而《白鹿原》的攝制則反其道而行之，將演員從有意識的鏡頭表演中解放出來，進入“反戲劇化”的自然表演。
顯然，多機位拍攝從視覺角度實現了演員們長達一個多月體驗生活的目的。這種浸入式的攝制方式將本真的生活帶給觀眾，同時也將包裹這種生活的歷史環境最大化地呈現在銀幕上。
同時，做為首部以 4K 技術攝制播映的電視作品，技術所帶來的革新除了讓《白鹿原》擁有電影級別的畫面質量，也將這種“真實感”和“包圍感”做到了極致。奇妙的是，和《比利?林恩的中場戰事》所呈現出的效果相似，這種極度的真實并沒有產生自然主義式的“舞臺幻覺”，反而讓觀眾抽離出劇中人物情感和生活，對所謂的真實產生陌生和間離，形成一種布萊希特式的“反戲劇化”和“史詩感”——而布萊希特的美學觀點，又對本雅明的思想有著巨大的影響。在這點上，電視劇《白鹿原》用影像的方式，傳承并統一了哲學、戲劇、文學三者相近的歷史美學觀念。
寫實與寫意并存的構圖呈現
作為文學作品的視覺呈現，劇中不少畫面的構圖同樣精巧，采用斐波那契螺旋線、黃金分割、黃金三角形等構圖方式，在寫實的基礎上完成對簡單寫實的寫意性超越。
比如此鏡頭中，畫面主體戲臺呈現出傳統的中式對稱結構，給觀眾一種穩定而壓迫的觀感。但巧妙地通過一道陰影將畫面切割為黃金三角形構圖，打破了戲臺的沉重和不變，為畫面增加動力感。這種穩定與變動構成強烈的對比，隱喻白鹿原的守舊頑固和外部環境的風云激蕩。而且，將正處于命運谷底的白嘉軒、鹿子霖置于畫面明亮一側的底端，更加突出個體命運在歷史光暈面前的無力和渺小。另一方面，此段一改劇集前半段畫面和服飾飽滿濃烈的色彩風格——比如田小娥艷麗的紅色——用灰黑色凸顯白鹿原的衰敗和人物命運的低沉，用色彩的隱喻性達成寫實基礎上的寫意。
又如此構圖中，畫面借用又有“黃金螺旋”之稱的斐波那契螺旋線構圖方式，將人物置于螺旋線的最深處。隨著螺旋的發展，最深處成為過去的象征；而觀眾的視線隨著螺旋移動，從死人的墓碑發展到站立的活人；同時遠景畫面將觀眾的目光從具體的人物情感抽離，而去注視人物所處的環境——這樣的構圖本身就講述了歷史，觀眾的目光成了本雅明筆下的歷史天使：背對未來，面向過去。
“一個民族的秘史”
在電視劇《白鹿原》中，影像語言通過精巧編排，刺激著當代觀眾對歷史業已麻木的觀感，產生新的視覺感受。而這些影像語言又和演員強烈深刻的表演互為表里，相輔相成，共同完成陳忠實先生對于“秘史”二字的構想。陳先生用巴爾扎克之“小說，是一個民族的秘史”為自己的寫作定下基調，而電視劇《白鹿原》則用跳出庸常的鏡頭語言忠實回應著陳先生的宏愿：“秘”字之于“秘史”并非“隱而不宣”，而在于“以非常之角度重看歷史”。
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