為什么國內的爆款綜藝，很多是“抄襲”？
來源：傳媒獨家（公眾號：cmdujia）
作者： 風其然
原標題：為什么國內鮮少好看的原創綜藝？
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成也模式，敗也模式。用這句話形容目前國內的綜藝節目，再合適不過了。
最近，韓國立法保護其綜藝版權的事件，持續發酵，引發了不少網友的熱議。據韓媒報道，韓國國會于1月30日召開全體會議，宣布通過了由韓國國會教育文化體育觀光委員會成員、“國民之黨”議員李東燮（Lee Dong-seop）發起的《文化產業振興法修正案》與《音樂產業振興法修正案》，將于2018年7月30日起正式實施，而這意味著，自此韓國有關部門，可以通過官方外交手段，對海外抄襲韓國文化產品的行為進行維權。
另外，網上甚至流出李東燮用統計圖表列舉的自2012年以來，共有19檔涉嫌抄襲韓國綜藝模式的中國節目，其中不乏近年來人氣頗高的熱門綜藝，如《中國有嘻哈》、《向往的生活》、《中餐廳》等等。
國內原創綜藝的“黃金時代”何時到來？
對于這個保護韓國綜藝的立法到底能發揮怎樣的作用，威力多大，目前尚未可知，但筆者覺得這對國內綜藝來說，或許可能是一件好事，至少可以起到一個外部監督的作用。
其實，除了韓國立法這個外部環境，早在2016年6月，國家新聞出版廣電總局就曾發出了《關于大力推動廣播電視節目自主創新工作的通知》，明確表示要限制廣電機構引進節目模式數量，大力扶持原創節目模式。之后引進版權模式數量確實有了明顯的下降，不過更多的則是冠以“聯合研發”、“原創”之名進入大眾的視野，韓綜的內核和影子，依舊到處可見。
對此，不少觀眾吐槽，現在國內綜藝都充斥著一種濃濃的“泡菜味”，雖帶有一些情緒表達，但也一定程度上反映了當下國內綜藝過于依賴韓國模式或創意的尷尬境地。
不光是韓國綜藝，現在國外的綜藝模式，幾乎都已經被國人買光了或者借鑒得差不多了，甚至之前國外一旦有個創意想法，就有國人去買或“學習”，更有甚者，直接挖來國外模式公司的核心團隊，閉門造模式。坦白說，這種方式注定要失敗，因為缺乏理性的市場判斷和風險試錯的預估。
那么，說回國內缺乏原創綜藝這件事，筆者認為有以下三點值得探討：
第一， 如何來判定“抄襲這件事”？
尤其是對比模式感更強、自帶超厚節目寶典的歐美模式節目，所謂的韓國綜藝模式，它更像是一種想法和理念的輸出，如果想要工業流水化的復制制作，其實是不容易操作的，所以從嚴格的節目模式來說，韓國綜藝其實是不存在模式感的，最重要的在于編劇能力的強弱。
如果往回倒，韓綜其實也借鑒了不少歐美、日本節目模式，只是韓國綜藝制作人很“聰明”，只是借鑒了一部分或者一個創意點，并將其無限放大，從而形成自身獨特的節目風格。
所以，筆者覺得立法保護綜藝的行為，更多的是表明一種態度，至于是否真的能成行，其實很難講，不過對于國人來說，這也算是一次公開的“挑戰”了，很有可能會“倒逼”國內原創綜藝的快速發展。畢竟國內不少資深的制作人，其實是“不習慣”于模式節目的，認為這是對自身能力的一種質疑，但愿今后會有越來越多好看的原創綜藝，當然這需要觀眾給以更多的耐心和信心。
第二， 說到底還是資本在“作祟”。
國內綜藝已然進入億元大片時代，S級網綜的投入比肩一線衛視，幾個億的投入，使得試錯成本不斷加碼，輸不起已成為很多綜藝節目的真實寫照。
另外，目前國內綜藝的變現方式仍然較為單一，過分依賴廣告收入，而廣告之外的商業模式仍處于匱乏之境。為了保證冠名商的權益和利潤，越來越“精明”的投資方顯然是不允許項目失敗的，缺乏試錯空間，使得部分節目團隊硬著頭皮去“借鑒”國外相對成熟且成功的節目，因為對廣告招商來說，這是一個很漂亮的數據。
有業內人士曾分析，
“觀眾都呼喚原創的節目，但原創一個節目模式很難，再加上現實很殘酷，急功近利的金主爸爸沒有那么有耐心，因此原創的節目需要一定的環境來生長，建成這個環境是需要勇氣的，尤其是在戶外真人秀領域。”
第三， 國內綜藝節目市場，還沒有建立高效的原創機制。
反觀國外綜藝制作流程，以韓國綜藝為例，不難發現，一檔節目在正式播出之前，一般會經歷研發、反復試播、修改、最后成型的復雜過程，在這個相對漫長的過程中，可以給研發團隊足夠時間去對節目進行精細打磨。尤其是試播之后，會根據收視情況制作相應的樣片，之后根據樣片的播出情況，并綜合觀眾的反饋決定是否收編，成為正式的季播節目。
但是，在國內節目研發的過程，部分從業人員過于依賴“國外成品”，由于試錯成本低，提案通過率較高，他們大都以國外成功的節目案例為藍本，再進行二次創作，這也使得“抄襲”之風不斷。
如何構建國內綜藝的“原創力”？
必須承認，一檔做成了的綜藝節目，是需要一定的投入量，較長的研發和制作周期，以及不可控的失敗風險。然而在國內慘烈的競爭大環境之下，赤手空拳式地做成一檔好看的原創節目，難度太大。
縱觀各國綜藝發展之路，一般都會經歷“借鑒”和“模仿學習”的起步階段，當然中國也不例外。在經歷了快速消耗國際節目模式的“泡沫”階段，目前國內綜藝市場正在趨于理性，正在向著原創綜藝之路邁進，畢竟像《中國成語大會》、《國家寶藏》、《聲臨其境》這樣好口碑的原創綜藝，已經獲得了不少受眾的一致認可。
那么，至于如何持續性地增強國內綜藝的“原創力”，筆者認為可能需要以下幾個方面來努力：
第一， 建立以核心導演組為中心制的若干團隊。
定期召開原創模式提案會，團隊進行集中的點評和頭腦風暴，并進行抽樣調查，其中得分最高的提案制作成樣片，再進行受眾樣本調查，然后根據反饋情況再進行調整，之后以相對成熟的提案進行招商。
第二， 邀請國內外優秀的電視制作人，進行長期合作。
培養綜藝節目的創意導演和策劃人才，特別是定期邀請國內外著名制作人上課培訓，或者組織出國集訓，從而形成完善的節目研發體系和流程。同時，建立獎勵機制，對優秀的原創綜藝進行表彰和獎勵。
第三， 硬件設備的升級也成為衡量原創力強弱的重要指標。
由于綜藝發展進入細分階段，每一個工種都顯得格外重要，一檔綜藝的成敗，不僅僅在于節目流程和游戲環節，其實整個節目的燈光、舞美、宣推、包裝設計等方面，都需要原創和開發，這些既要符合中國文化審美，同時融入高科技感，以及國際化風格，自然需要慢慢提升。
總之，身處這個“速成”的時代，綜藝節目也不例外，雖然不少行業人無時不刻地在“焦慮”，在思考下一個爆款綜藝在哪里，下一個原創綜藝模式是哪個。不過說實話，想要創造出中國范式好的原創綜藝，確實急不得，也苛求不得。這需要觀眾給以更多的包容，以及商業層面的支持，所以，不妨給國產原創綜藝多一些信心，以及沉淀的耐心。
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