《這就是街舞》VS《熱血街舞團》，不要讓口水戰淹沒街舞本身
來源：文娛商業觀察（微信號：wenyushangyeguancha）
作者：單曉語
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“無撕逼不綜藝”這句話是愈加符合現今綜藝市場的現狀了。
上周六（3月17日）《熱血街舞團》開播前不到一個小時，《這就是街舞》當了回“中國好鄰居”直接@了《熱血街舞團》官微，公開喊話“久等了，我們8點見。”直接將雙方的暗地撕逼擺到了臺面上，徹底把街舞之爭這把火點燃。
“街舞”的元素與“嘻哈”異曲同工，緊貼著當代消費娛樂的主力軍——90、00群體，但這口肥肉，卻不是誰都能吃得香，吃得好的。
迄今為止，表面呈現出來的是相互撕扯，以及實際上的差強人意。
北京衛視的《舞力覺醒》最先開播，雖取得了先機，卻并未取得成績，收視與熱度都不如人意。
優酷的《這就是街舞》較前者雖有了話題量和熱度，但卻至今未能大爆，截止目前為止，除去剛播出的第四期，前三期的累積播放量約為1.5億。以爆款綜藝《吐槽大會》為例，其第二季回歸的第一期的播放量就已經超過一億。由此可見，《這就是街舞》離真正“爆款”距離尚遠。
現今，由愛奇藝打造的另一檔街舞綜藝《熱血街舞團》也于上周六播出，且選擇與《這就是街舞》同時鎖定周六晚八，即便對面不@喊話，這場正面對戰也逃不了。
“搶人”、“抄襲”、“文案copy”
還未開播就已暗潮洶涌
同一元素，播出的視頻網站又旗鼓相當，且都把各自的節目當作2018年布局的重點，《這就是街舞》與《熱血街舞團》之間不撕逼，攜手共譜和諧友愛，反倒不正常了。
王嘉爾的反水絕對是兩家撕逼送給網友的第一個瓜。據優酷方的說法，王嘉爾原本已經和《這就是街舞》接洽許久，各方準備都已對接完成，還為節目錄制了ID。但卻在節目官宣前突然反水，轉投愛奇藝的《熱血街舞團》，致使原先的準備被打亂。
這一點在《這就是街舞》工作人員的微博陳述后，被實錘。現今，優酷對王嘉爾的全網封殺仍舊未解禁。
而隨后，又有人爆料稱，王嘉爾還為愛奇藝帶去了反水的見面禮，把《這就是街舞》的部分點子透給了《熱血街舞團》。隨即就有網友表示，愛奇藝“街舞城”的概念確實和《這就是街舞》相似。
優酷的舞美圖是12月21日公布的，而愛奇藝則是在12月27日公布，一個建了街，一個搭了城，都是要把街舞歸還街頭，很難不讓人產生聯想。
就《熱血街舞團》播出的第一期來看，雖然概念相似，但整體布景還是有區別的，《這就是街舞》整體比較中國風，《熱血街舞團》更科技現代。究竟是不是抄襲，網友心中肯定有自己的判斷。
可能是咽不下這口氣，《這就是街舞》也開始了自己的反擊。先是爆出了《熱血街舞團》熱血召集人鹿晗的彩排現場。隨后官博又視奸《熱血街舞團》所發起的微博活動，還不慎手滑發了條關于《熱血街舞團》的微博，打了陳偉霆的tag，卻@了羅志祥。雖然發現后秒刪，但還是被眼尖的網友截了屏。
近日又直接copy《熱血街舞團》12月發布的文案圖，甚至連官微回復的內容都如出一轍。
賽制環節部分撞車
整體設置風格區分明顯
現今《熱血街舞團》正式播出，兩檔節目之間的火藥味也愈發濃厚。就《熱血街舞團》開播的第一期來看，兩檔節目的相似度并沒有最初網上說得那樣高，整體的區分還是比較明顯的。
一開始的導師首秀選手投票環節是兩檔節目最大的撞車部分，雙方都選擇用四位明星的個人表演先炒熱節目的整體氛圍，留住觀眾。
但隨后的設置就大不相同了。《這就是街舞》將四位導師分派四街，讓選手根據導師表現自主選擇，前往導師所在街道，統一接受導師考核。《熱血街舞團》則是將四位導師分兩兩組隊，由投票高的一隊先行。兩隊熱血召集人根據“熱血之城” 地圖上標注的每個舞團的位置，前去尋找考核。
其次，《這就是街舞》以個人考核為主，后雖有導師團體戰，但最后也只選出一名冠軍。《熱血街舞團》與其相反，以團隊考核為主，以廠牌為單位參賽較多，最后要打造出的也是全新的超級舞團。
而在整體風格上，《這就是街舞》像已經歷練多年的舞者，偏成熟冷靜，選手的專業度高，大神齊聚，導師評價也具有較強的專業性。而《熱血街舞團》延續了《中國有嘻哈》的風格，選手更年輕化，延續了“有嘻哈”的傲氣，科技元素加分，偏活潑青春。這與兩大視頻平臺長期以來的自我定位密切相關。
因此從時下社會情緒來看，這一點會使《熱血街舞團》比《這就是街舞》更容易吸引年輕觀眾。
另一點，《這就是街舞》開辟了“街頭battle”環節，讓導師在猶豫時可使用此法，讓選手之間再battle，以此選出最強的晉級。《熱血街舞團》也有自己的特設環節“Solo Buff(獨舞加成區）”，選手獨舞，兩隊熱血召集人搶人。彈幕上不少觀眾表示“這是又安排了個街舞俠”。
對于這兩檔節目而言，彼此的不同之處就是彼此的優勢所在。而要說問題，各自也都不少。《這就是街舞》主要槽點就是剪輯不合理。其次，“搞錯易烊千璽名字”、“錯配韓庚微博視頻”、“強行將黃子韜對他人評價剪輯到美女選手身上”而引發的三次連續道歉也一直被觀眾詬病。
就第一期來看，《熱血街舞團》的主要問題是缺乏專業性，《中國有嘻哈》里還有關于嘻哈的專業解釋的部分，但這檔節目里卻是青春有余，專業不足，像彈幕所說“剪輯只剩下了燃”。其次，廣告植入過多、過頻，商業化氣息過濃。
爆款之爭
有了播放量但丟的卻不止風度
2016年網絡綜藝爆發，2017年超級網綜時代到來，今年，以優愛騰為首的視頻網站紛紛將“超級網綜+常規網綜”作為自身綜藝布局模式，費盡了心思打造爆款。奪IP，爭明星，制話題，搶熱度，將行業里潛在的競爭擴大、加劇，陷入一種怪誕的局面。
去年的《演員的誕生》用節目內的種種撕逼博盡了話題與關注度，現今，《這就是街舞》與《熱血街舞團》又為觀眾上演了一場同類綜藝之間的大撕逼。兩次事件，由內到外，將“無撕逼不綜藝”演繹得淋漓盡致。
文化產業的特殊性在于——生產的是“意義”。從《奇葩說》到《明星大偵探》《吐槽大會》，以及《詩詞大會》等不斷崛起的文化類綜藝都說明了一個道理：一檔綜藝節目的火爆一定與其對意義生產層面的把控能力息息相關。
這就要求綜藝，不僅要做到內容上的有趣，還要具備思辨性，有自己要傳達給受眾的價值觀念。但利益驅使之下，為了博出位，沒幾個綜藝能堅守這點。
《熱血街舞團》17號開播當晚，#陳偉霆豪氣 # 、#羅志祥蠟筆小新#、# 易烊千璽吃瓜#等話題持續出現在微博熱搜榜，雙方的你來我往賺足了噱頭。但從這些話題中可以看出，觀眾最關注的并不是節目內容本身，不是選手，不是街舞這種文化。
這難道不與節目制作的初衷背道而馳嗎？
街舞本身就具備很強的觀賞性，即使對不懂街舞的人而言，也很容易被精彩的作品吸引。但現在，內容本身的精彩卻被忽視，各種噱頭反倒成了看點。如果受眾無法正確地認識理解這種文化，即便節目讓街舞熱了，也不會持久。
娛樂業經濟大熱、資本潮流蜂擁入場，必然帶來激烈的廝殺。《這就是街舞》與《熱血街舞團》之間的激烈競爭，是整個綜藝市場同質化競爭日漸白熱化的一個例子。
其實，任何一個制作方如果多點寬容度和耐心，同質化的綜藝就不至于這樣扎堆。也不會讓逐漸放大的資本逐利性，吞噬了綜藝節目本該有的模樣，市場競爭中本該有的秩序。
綜藝節目的核心競爭力是內容，是創新，不是撕口水戰的功力，制造話題的能力。要知道，在丟了風度的同時，也同樣弄丟了節目最初想要傳達的內容，以及觀眾的期待和耐心。
這場街舞之爭不論誰得了收視，都不應該讓口水戰成為主話題，而節目本身的內涵退而次之。
文娛商業觀察（微信號：wenyushangyeguancha）
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