內外38節新片一夜評論過百，我看到了“女性主義”之外的東西
被刷屏了嗎？內外的《身體十問》。
沒有？先（再）來看一遍。
視頻主題很明確，借身體之名，來問女性當下的現狀與遇到的困境。
內容共分為三章，分別是“美的規訓”、“欲望的壓抑”和“疼痛的噤聲”。從被審視、束縛下的外在，到欲望羞恥觀念下的痛苦與不安，再到女性身份下帶來的義務與本能的拉扯，由表及里，層層深入。
去年《NO BODY IS NOBODY》收官之后，我一直好奇，內外的女性議題還會往哪個方向走？現在，結果出來了，跨越了外表的焦慮，內外的身心之路還在走，只不過今年以身體為起點，深入到對內心的探照。
說實話，“女性身體感受”這個點是有打到我的，換句話說，這個是好的洞察切入點（個人而言），但同時，我們也看到很多爭議。
“我覺得非常好”派：
01 讓人渾身起雞皮疙瘩
可能有點武斷，
但感覺只有女性創意人和品牌人，
才能做出這樣真正“感同身受”的表達。
——二毛
02 新鮮的話題，又和品牌強相關
不再是市場上女性年齡焦慮、婚姻這些被嚼爛了的內容，
而作為一個與body緊密連接的內衣品牌，選題貼合品牌又結合時間，嬌柔不造作。
一個品牌這種持續不斷的領先創作能力大概率是和品牌創始人相關。
——微博網友
03 直指人心
十個問題像十支小箭，嗖嗖地直指人心，作答者是每一個女生，也是整個世界。
因為身體的問題從來不只關乎身體，它關乎我們的處境與出路，
女性的問題也從來不只關乎女性，
它關乎這個世界的宜居程度和所有人能在最大意義上實現的平等與自由。
——《始于極限》譯者
04 對女性而言，講這些很有必要
真厲害，問得寫意又具體，橫空出世估計問倒了一大片。
有用戶表示「震撼到難以呼吸」，對一個品牌廣告來講這是很高很高的評價，
相當于品牌方突然給出了一悶棍，不管它是打在了棗樹上很甜，還是打在了心坎上真疼。
有力量，才會有反應。盡管力量也等于危險。
——隨時關張 小紅書內容節選
“我覺得不行”派：
01 刻意和做作，用力過猛
有點刻意，有點極端，想要迫切喚起某種共鳴。
這片子的刻意讓人覺得不舒服。
——數英網友
02 女性話題一定要這么沉重嗎？
穿想穿的，說想說的，不是再正常不過了么？
為啥搞得像要拋頭顱灑熱血一樣？
——數英網友
03 說的和做的不一樣
就問一句，
敢不敢讓身材松垮的人來演？
——微博網友
不過我更想，借此機會，去探探爭議之下，這支廣告除了女性話題之外的東西。
1. 舞蹈與隱喻，刻畫女性視角下的真實與細微感受
先說片子。舞蹈、極簡、隱喻象征，是內外一以貫之的元素，這些共同構造出屬于內外的品牌語言。
為什么用舞蹈？
如聞一多說，“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現?！?strong>舞蹈，相當于身體語言的通感。感受本就是難以琢磨的東西，但是在舞蹈面前，這些曲折而細微的感受，變成了一個個或擰巴、或舒展的動作，以直觀的視覺沖擊到眼前，瞬間把觀眾拉進主角那個動蕩不安的內心世界中。
通肢體的張力，讓感受的傳遞舉輕若重
更重要的是，舞蹈中的情感表達是漸次加入的，透過肢體的延伸、動作由點及線式的轉換，來完成情緒切換，而這些也為一些隱秘、隱晦的感受表達，提供了展現空間，讓人不自覺地“感同身受”。
事實也證明，正是片中強大的舞蹈表現力，配合直白的旁白，合成了一幅形神皆備的身體感受圖景，勾起大多數女性日常被忽視的回憶和共情。
另一點，內外很喜歡用有象征意義的隱喻，一是與本身的品類表現受限有關，其次能烘托出不言而喻的氛圍，畢竟“我演你猜”比“我說你聽”更有參與感和交流意味。
視頻中第一章，內外用的是“凳子”，代表著方正和儀式的規訓。女主角在凳子上被反復“矯正”，會不由得讓人聯想到一種古代的刑罰，在昏暗的燈光下，網友所說的“不適”也由此而來。更具想象力的是，女主角在規訓中被凹成了“女”字形態，這一幕無聲中傳遞出大眾社會對女性形象的定型。
第二章，出現了一滴水、一只螞蟻，象征細密而隱藏的欲望，也喻示無聲的生命力，讓人直觀看到到欲望的出現。而末尾出現的鴿子，是愛情的象征，不過鴿子飛走了，其實會發現，內外要說的，不只是女性對親密關系的渴望，還有對追求純粹欲望的探討。
第三章里，交錯的手，看過去像是“綁帶”，密密麻麻放在一起，從空間上形成窒息感，那種束縛、用力的難受，很容易讓人聯想到現實生活。
結尾一句“我，是微不足道的嗎？”既呼應了前面「NO BODY IS NOBODY」三部曲的態度，話里蘊含的一種堅定的反抗也撲面而來，似乎也表明了內外承前啟后的決心。
一直以來，內外探討的女性議題都是呼吁“做自己”，接納最原本的模樣。不過，關于這點很多人還是模糊的，因為不知道自己為什么會這樣。
但這支短片給出了一個可參考的印證方式：跟隨身體的感受。這個點，讓我覺得內外不是單純地拿女性主題做文章，而是給出了具體的建議，它也和品牌密切相關。
山本耀司說，“自己”這個東西是看不見的，撞上一些別的什么，反彈回來，才會了解“自己”。而身體的感受就是那個“撞上”的東西，讓用戶去了解自我，也讓內外的“自我介紹”更進一層。
2. 拋開女性話題，這個廣告片最吸引我的三個點
以往都是以“人”為主體，這次，內外轉變思路，以“身體”為主體，開始進行關于美、欲望、疼痛的問詢。實際上，這也是人們在“實然”和“應然”之間的情緒拉扯。
/ 從“身體的負面感受”出發，是最開始吸引我的點。
心理學上說，學會覺察身體，每個身體部位所處的感受狀態，都是情緒的即時反應，比如憤怒會感覺頭頂發熱，郁悶會感到心與胃部堵塞沉重。這個概念或許不明白，但人人都深有體會。但常見的廣告思路，更多是講身體的放松與內心的松弛感，從而形成品牌的積極聯想。
《身體十問》選擇了感受的反面出發，去向內探尋人內心擰巴的根源。而負面的身體感受，也更容易讓人代入。這種代入不是進入虛擬情境，而是“她就是我”的換位代入。
比如“坐姿擺正”這一幕，瞬間讓我回想到小時候，自己穿著褲子在馬路邊玩，和身邊的男孩一樣岔開腿坐，卻被旁邊的阿姨喝止“女孩不可以這樣”。在此刻，我就自動贊同了品牌說的“身體感受，唯一的指南針”。
翻看微博評論區，也大多是回想到自己此前的“遭遇”與感受，或是看過的電影、故事、新聞，那些“在場”的情緒涌動而來，從而形成一種強大的情感和鳴。
/ 第二個吸引我的，是敘事的節奏。
乍看是意識流現代舞表演，但整個敘事是線性的，理解門檻并不高。從女性被規勸的細節，到欲望、到背負的情緒壓力，逐漸深入，伴隨音樂鼓點的緩急，觀眾的注意力也隨之起起伏伏。
單看畫面，色調是灰暗的、沉重的，襯托著主角與演員之間形成“審視與被審視”的對立關系，在“我想要”和“你不能”之間極限拉扯下的情緒內耗。
但在每一次旁白出現時，那句反問恰似一抹亮色，讓人在看片胸悶時長舒一口氣，感覺“人物要覺醒了”，其實也是在傳遞給觀眾力量感，告訴你“去質疑”這些規訓和習以為常的噤聲。
/ 第三個是，變勇敢的品牌。
看完短片，我最直觀的感受是壓抑，正如很多網友的反應：“感受到壓迫和不適”。其實，恰恰說明了這，是真實的。因為讓我們聯想到了些什么，才會生出這些感受。也因為這樣的“不適”，才更容易去引發出那些潛藏的聲音和反思：
“身體感受的主導，到底誰說了算？”
回到社會現實，“忍痛”文化氛圍下，其實無論男女，都不敢輕易表達內心的感受，尤其是在外部反饋相反的情況，從而時常陷入彷徨與無措中，內外在此時發聲，指出癥結所在，也是另一種層面的真實。
導演趙丹此前轉發了一條李安拍《色，戒》的采訪微博，也佐證了這一點：
這些身體感受的部分，與現實應該做的事情存在沖突，從藝術影像的角度來說，這是趙丹所追求的“真實的力量”，這份掰碎的痛苦，更貼近于導演理想中的真誠表達。
品牌與導演對真實的“合謀”，這也是品牌的大膽之處。因為呈現這些痛苦，并不是廣告最聰明的選擇，尤其是女性議題，輿論風險和爭議更如無常風浪。
再者，回顧之前內外的品牌發聲，雖然有態度，大多時候是溫柔平靜的，這次卻一反常態，變得更為“犀利”。
在涉及的話題上，品牌不僅去觸碰了幾個“難上臺面”的內容，更有了明確的態度站位。從形式上看，內外也不再囿于身材焦慮這些外在層面，而是向心靈層面去探尋。
想到此前創始人劉小璐在采訪時說到內外的野心——引領下一個女性主義敘事，雖然聽起來抽象，但前后聯系起來看，鋒芒外露似乎是這條路上的必備選項，也是吸引消費者的最好方式。
3.關于這支廣告，挖到的一些小彩蛋
本來寫到這里要停筆了，但在翻看評論時，我又看到了這樣一條評論：
總結下來就是兩個點，一是內外再次拓展了廣告的邊界，二是創意形式的表達，讓主題呈現更加深刻。這不由得激發了我的好奇心，想再往內容之外的方向挖一挖。
創作自由的導演，與不設邊界的品牌方
這已經不是趙丹第一次和內外合作了。此前內外十周年時裝秀短片，也是趙丹導演，同樣是舞蹈，近乎寫意的形式，充滿先鋒力量。
視頻發出后，趙丹做出這樣的感慨：“這次我們共同決定冒一次險，揭開傷疤，展現疼痛，展現疼痛中暗藏的抗爭之力和堅韌之美。其實這十問不僅問向女性，是問向所有在社會框架他人眼光中掙扎的“弱勢者”——那些不夠或者無法愛自己的人?！?/p>
從“冒險”這個詞，我們能感受到品牌與導演在當初確定主題時，近乎孤注一擲的勇氣，表達的沉重以及引發的爭議都是創作者事先感知的，但依然選擇去表達，我覺得這是創意人的“赤誠”。
同樣也會看到在內容共識的前提下，二者之間的惺惺相惜，和相互成就。畢竟在常規的廣告項目中，商業與創意自由是需要互相妥協的，甚至自我掣肘的。
趙丹曾總結說：“我希望我的東西要有表達，這個表達不一定要是一個觀點，也可以是一種感覺，一種氣質，一種內在的力量。”這份力量既呈現在了作品中，也很好地反饋給了內外品牌。
新的敘事語言，創造新的視覺感受
其實把片中的文案對白拿走，整個故事的流暢度不會受很大影響，這就是評論中所說的新創意形式——舞蹈影像敘事，也是舞蹈演員吳孟珂、導演趙丹探索出的新表現形式。
簡單來說，編舞理念、身體邏輯與鏡頭語言共同融合到影像構思中，通過精心的設計和創排，讓觀眾隨著取景框的內容變化，不斷獲取故事信息。
正常而言，當舞蹈呈現在鏡頭上時，會削弱舞蹈本體的視覺沖擊，但是當舞蹈成為主體語言時，鏡頭則跟隨肢體敘事的節奏而變化，觀眾則仿佛身臨舞臺現場，得以直面主角所經歷的心理困境。
鏡頭遠近切換，被公眾支配的女主，臉上表情也清晰可見
此時，舞蹈便接替了文字和旁白的敘述功能，憑借肢體推動著情節的發展和隱喻表現。
坎寧漢說，“當攝影機的運動與編舞動作相一致的時候會產生一種協同性，創造出舞臺不可能完成的動作體驗和審美體驗。 ”這也許是，這部片子能帶來巨大感官沖擊的原因了。
今日的項目分析就到這里，還有什么感受或番外彩蛋，歡迎到評論區盡情發言，peace~
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