安索帕全球CEO林友琴：戛納歸來，數字工藝的未來方向是什么？
在剛剛落幕的2018戛納國際創意節上，安索帕全球CEO林友琴（Jean Lin）作為Digital Craft Lions（數字工藝獅）評審團主席，負責為這一新設立的獎項樹立評審標準，并帶領評審團選出金銀銅獎和全場大獎。這是她繼2015年擔任Cyber Lion（數字創意獅）評審團主席之后，第二次受邀擔任評審團主席。
最近，我們對Jean做了人物專訪，一起了解下在戛納當評審團主席是一種怎樣的體驗……
Q: 關于今年Digital Craft獎項的評審標準
Digital Craft是去年剛剛增設的一個新的獎項類別。我們的很多同行會把Digital Craft翻譯成數字制作，實際上我覺得 “制作” 并不能很貼切地反映出 “craft” 所代表的含義。可能翻譯成 “數字工藝” 更合適一些。
廣告行業長期以來，有一些重創意輕制作工藝的趨勢。而這一點在數字時代必須改變，因為數字環境中和消費者的接觸點（touchpoint）太多了，每個接觸點可能都有不一樣的特點和需求，如果你不了解科技，不重視工藝，就無法把這些元素串聯起來實現無縫連接，就不能為品牌提供流暢的消費者體驗。
所以，從今年評審開始，我們就為Digital Craft的評審設立了三個基本原則：
第一， Technological artistry（科技運用技藝）。我們希望每一個作品在運用到數字科技的時候，是為了用這項技術更好地呈現一個好的故事或好的體驗連結。而不是因為某一項技術很炫酷，很流行而使用。
第二， Craft with purpose（有訴求的工藝）。我們不會獎勵那些僅僅為了體現工藝精良而設計的作品，而是要獎勵那些有一個清晰訴求的作品——無論作品目的是塑造品牌，提供娛樂，還是促進社交，有目的的craft才有意義。滿足這一點，我們才會去考量它的構成、制作方法、技術呈現、設計元素等等。事實上所有這樣的作品最后都沒有進入最后的入圍作品名單。
第三， 我們希望選出的作品具有一定的代表性和可推廣性，能夠推動行業發展。
Q: 新的獎項架構下的報名作品給人感覺有什么不一樣？今年評審中有哪些超出預期的事？
我在2015年曾經擔任過 Cyber Lion的獎項的評審主席。當時Cyber Lion下的類別中也有Craft這一分類，其實也基本相當于Digital Craft。但是由于這一類別從屬于Cyber Lions，所以總體來說對idea的重視程度更高。當Digital Craft獨立成為一個獎項類別的時候，我們其實有點擔心某些作品會過于重視craft，為了炫技而使用新技術。特技表演也許很精彩，但是它不能規模化，沒有商業價值，也不能推動行業發展。
但在這次評審過程中我們發現，今年有更多有目的的craft作品。這是一件好事。這說明隨著廣告行業擁抱技術發展成為大趨勢，并且成熟到了一定階段以后，大家開始回歸本質了。回歸本質則代表可以更有效率地推動產業的規模化。對我們來說，這是一個值得高興的新現象。
但同時，我們也發現，Digital Craft這個類別可能還是因為非常新，大家對于如何更好地體現出作品的特質和優點還不太了解。總的來說，Digital Craft是要為體驗服務的，所以如果參賽作品沒有送來體驗，只是發一個案例視頻，就很難獲得好的成績。因為這個類別最重要的是體驗過程中的工藝細節。技術上的藝術表現和制作上的精良，是這個獎項的重點。我們看到的許多作品，創意都很好，案例視頻包裝出來的效果也很好，但是作品本身的體驗卻不夠流暢，不夠精良。對消費者來說，他們看到的不是案例視頻，他們接觸到的是體驗，體驗不好，消費者就不會被感動，作品本身就不會能稱之為成功。
Q: 您如何看待今年的作品？這些作品中體現了什么樣的行業發展方向？
Digital Craft這個類別今年共收到參賽作品728項，經過初審，能夠進入在戛納現場評選的作品是533件。經過5天的評審，我們選出來的入圍作品有69件，其中金銀銅和全場大獎共有27件。
其中我看到一些很有趣的現象：
包括孟加拉、尼日利亞，愛爾蘭，烏拉圭、哈薩克斯坦等不少國家都是第一次申報這個獎項，而孟加拉、捷克、愛爾蘭今年都在這個獎項上實現了首次入圍。可以說我們接觸到了來自很多不同文化背景的作品，這是很難得的。
360度環境下的視頻作品如果沒有精心設計的互動，其實是完全沒有意義的。因為這樣的作品需要特定的頭戴設備才能體驗，本身就有一定的硬件門檻。如果消費者帶上了頭戴設備，又只能瀏覽不能互動，那就還不如Youtube上二維的視頻。
我覺得未來發展方向是混合現實（Mixed Reality）。 但是同樣地，在混合現實的工藝上，目的很重要，怎樣讓很復雜的技術非常簡單，直觀地被消費者運用，這一點需要非常重視。
Q: 請簡單介紹一下自己最喜歡的作品和理由。
在我們今年評審的700多個作品中，AR和VR的作品非常多。戛納主辦方為評審們準備了各種不同種類的頭戴設備，讓我們得以真實地感受不同作品帶來的體驗。
今年拿到 Digital Craft類別全場大獎的作品是安索帕紐約的“Aeronaut VR”。“Aeronaut VR” 是安索帕紐約和Viacom紐約為格萊美獲獎歌手William Patrick Corgan的單曲《Aeronaut》創作的一條時長三分半的VR音樂視頻。雖然這是安索帕自己的作品，但是我覺得 “Aeronaut VR” 的這個獎確實是名至實歸的，也是我最喜歡的作品之一。
按照慣例，我作為安索帕的代表，在討論Aeronaut這個作品和投票的時候都不能在現場。但評審完畢之后，其他評委給的反饋，認為這個作品運用了非常復雜的技術，但是它的VR體驗非常直觀、人性和自然。這種化繁為簡的設計理念是我們在數字經濟中最需要的。
其他我印象深刻的作品還包括BBDO紐約為唱片公司Downtown Records制作的視頻 “Live Looper“ 。這個作品的巧妙之處，在于利用了Facebook live直播過程中會產生的幾秒鐘的延遲。通過現場大屏幕連線Facebook Live，把現場演出和延遲后的直播內容融合成一個整體，使背景和真人實現互動，讓前幾秒的聲音節奏變成現在的伴奏，和現場觀眾互動。我覺得他們很勇敢，這是現場直播，所以不容出錯。要達到完美，要經過精心的設計和多次嘗試。這個作品充分體現了精良的制作工藝如何成就一個精彩的作品，也因而獲得了金獎。
另外一個金獎作品是奧美巴西為巴西的福布斯制作的“ Ricky Brasil“。巴西貪污腐敗現象很普遍，人民很痛恨貪官。這個作品利用AI，融合了所有選民討厭的貪官特質，生成了一個虛擬的AI貪官 Ricky。這個人集合了巴西150多個腐敗的政治人物的性格特點，連長相都是融合了這些人的特征。 “Ricky Brasil“ 通過AI和Chatbot實現互動。Ricky囂張的個性和無理的回答，成功激起了所有使用者對他的反感。大家都說，技術是沒有個性的，然而這個AI做的假貪官的回答卻能夠激起人們的憤怒，讓你更恨他，從而進一步激發大家對于貪腐的抗拒情緒，這就是用數字的工藝與一個故事的靈魂緊密的結合。
Q: 您每年都去戛納。有媒體評論今年是戛納小年，您對今年戛納有什么感受？
我今年的大部分時間都在評審，沒什么機會進主會場。但是幾乎我碰到的所有人都說今年是戛納為數不多非常好的一年。我聽到的評價是：今年把日程縮短了，效率提高了，很多人參加了很多的場次，更有重點和收獲。
另外，今年主辦方設立了Award Hub Stage，不間斷地讓評委們來講獲獎作品，然后回答問題，和觀眾互動，這樣效果很好。我們這個行業最終還是用作品說話，用作品定義行業。今年戛納把重心回歸作品，這是最正確的事。
Q: 您在評審的過程中，看到的中國作品表現如何？
實事求是地說，在Digital Craft這個類別里，中國作品的表現還不夠好。主要有幾個原因：
第一， 可能因為中國太重視速度，所以在很多體驗的細致度上對用戶的考慮沒有那么好。在國際競技場上，在和國外作品對比下，這一點非常明顯；
第二， 不少中國的參賽作品的重點還是在突顯新科技的應用，但背后并沒有足夠好的創意和體驗來支持。
第三， 很多中國的作品只附上了作品的視頻，卻沒有附上實際的體驗素材。在工藝類的獎項，這樣無法與其他得獎作品一起競爭。
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