舞臺設計，還能這么玩兒？
作者：JOY，首發： 普象工業設計小站
原標題：史上第一位！侃爺、碧昂絲都搶著要的女人，她一出手，就是億萬級舞臺!
前陣子侃爺的“喪偶式”試聽會，又又又一次把我看驚呆了……
黃土坡、小教堂，完了還得自燃一把才過癮。
舞臺設計，還能這么玩兒？
沒錯，舞臺設計就是能這么玩兒。
在現代科技的助力下，舞臺早已變成了藝術創作的暴風眼。
而這里有一個名字不得不提：Es devlin。
Es devlin
剛入行就被侃爺邀請；Beyonce、Lady Gaga都搶著和她合作。
Lady gaga、Adele、The weekend、Kanye演唱會
英國歷史上第一位擔綱世博場館設計的女性，并操刀2012年倫敦奧運會閉幕舞臺。
迪拜世博會英國館、倫敦奧運會閉幕式
享有英帝國官佐勛銜，全球最熱門布景設計師之一。
總之，很牛！
只要你看過她的舞臺，就一定會愛上她。
一、離經叛道的舞臺魔法
Es說：“不可能的邊緣，是我的舒適區。”
關于「顛覆舞臺」這件事，她樂在其中。
Take That 2011演唱會
早年間，舞臺還只有一片燈光閃動的時候。
Es已經花掉數百萬美元，把巨型雕塑搬上舞臺。
Take That 2011 全球演唱會上，巨人配合燈光的投射，視覺效果空前震撼。
這樣的現場演唱會，誰能不瘋 ？
Miley Cyrus演唱會上，麥粒從“自己的舌頭”上滑滑梯登場。
這種出場方式對女明星來說，可真是不太美麗！
但這不就是麥粒一貫的風格嗎？無厘頭卻大膽自我。
這個夸張的舌頭滑梯，靈感來自于麥粒的標志性表情：不聽話的舌頭。
把它設計成出場舞臺，真的很哇塞！
除此之外，Es還喜歡把舞臺形狀給改了。
話劇《UGLY LIES THE BONE》，就被她扔進了”碗“里。誰說舞臺一定是方方正正的呢？
大膽結合新技術-多媒體投影，將影像投射在“碗”壁內側，令舞臺呈現出縱深感。
話劇主要講述了主人公為緩解病痛，而接受虛擬治療的故事。
選多媒體投影技術恰好與虛擬的劇情呼應。
另外，為了還原劇中“全新世界”的情節。
她還邀請團隊小伙伴們，手工制作2000座迷你建筑裝飾在“碗”內壁。
觀眾看到的不只是一個戲劇、一個舞臺，而是一場真實的藝術體驗。
這不是Es第一次改造舞臺形狀。
在撲克牌上表演歌劇？聽起來有點匪夷所思。
2017年的布雷根茨音樂節上，Es為歌劇《卡門》設計的舞臺，堪稱史上最任性劇場。
卡門的雙手從康斯坦斯湖面伸出，纖細的手指將紙牌拋向空中。
大紅的美甲、未燃盡的雪茄、凌亂的紙牌......
在紙牌搭建的舞臺上，表演者們自如地舞蹈、歌唱，戲劇張力十足。
這是一個瞬間性的定格，從未有人敢把此類畫面搭成舞臺來使用。
因為不僅會耗費大量的資金來做背部支撐，且需要足夠強大的想象力，來實現舞臺藝術與現實應用的融合。
Es也自稱，這是她最具技術復雜性的作品。
但如果問當時的現場觀眾，此刻有什么比歌劇《卡門》更吸引人？
他們的回答一定是：Es的舞臺。
特殊的眼光、大膽前衛的方式，從空間、光線、陰暗對比、時間線等多重角度考慮。
Es把看似不可能的元素“一鍋燉”，所有不可能的挑戰都成了現實。
歌劇《帕西法爾》
二、“女魔法大師”的成長史
跟許多藝術界大師不同，對Es來說，走上設計之路并不是巧合，而是注定。
11歲，Es獨自乘坐火車去倫敦皇家學院進修音樂。
課程結束后，只剩下一天時間留在倫敦，Es帶著她的“旅行卡”搖擺不定。
Es作品：《ROOM 2022》
成為搖滾樂隊的一員？
不不不，Es討厭極了那些轉個不停的燈球。最后，她選擇進修戲劇設計課程。
Es作品：《Mirror maze》
這個決定離不開她童年的藝術熏陶。
從小，Es就跟隨父母進出英國國家歌劇院，而80年代的英國國家歌劇院，正處于鼎盛時期。
Es作品：歌劇《卡門》
因此，大開眼界的Es常常認為：藝術世界是超越一切的存在。
Es作品：歌劇《Rise & Fall of the city of mahagonny》
Es很享受學習戲劇設計的日子。
班里的每個人都在瘋狂地做模型，但Es覺得很自在。
Es作品：歌劇《Hecube》
就這樣，做了一年的模型。
她接到了人生中的第一個演出設計：Harold Pinter的戲劇《背叛》，一部倫敦國家劇院的大片。
Es作品：戲劇《Betrayal》
當時的舞臺很有限。但Es突發奇想，把房間設計成一個白盒子，不同的背景布和迷你家居的投影疊加在一起。
Es作品：戲劇《麥克白》
一間臥室，一間客廳，一間酒店房間就這么誕生了。
小小的劇院舞臺上，Es創造了一個世界。
Es作品：戲劇《麥克白》
那時，使用投影和電影在劇院并不常見。
這讓Harold很滿意，這些小玩意太令人興奮了。
Es作品：戲劇《THE CUNNING LITTLE VIXEN》
聽到Harold向他的太太介紹：“這部戲，是Es設計的。”
這感覺對Es來說，真是太棒了！
Es作品：戲劇《哈姆雷特》
2005年，倫敦。當時Es正坐在餐廳里和家人慶祝生日。
電話突然響起，一個陌生的聲音傳來：“Hi，我是Kanye，我想邀請你為我的演唱會做設計，可以嗎？”
侃爺 & JAY Z - WTT演唱會
在這之前，和英國藝術家Jake & Dinos Chapman聯手打造的Wire舞臺，是Es僅有的演唱會舞臺設計經歷。
Wire演唱會
將樂隊成員分別鎖在四個透光的盒子里，零互動式演唱。
表現出一種與世隔絕的獨孤與冷漠。
但正是那場演出無與倫比的視覺效果，打動了侃爺。
Wire演唱會
于是，侃爺聯系到Es，希望由她來設計‘Touch the Sky’巡演舞臺。
侃爺 & JAY Z - WTT演唱會
整個項目只有十天，這可是個不小的挑戰。
10天內從零出發，設計出一個全新的舞臺，顯然不現實，于是Es決定在Wire演唱會舞臺效果的基礎上進行延伸。
侃爺2013全球演唱會
最終，Es交出了一份令人滿意的答卷。
也因此，開啟了和侃爺長達十年的合作，以及后來與Lady Gaga、BEYONCé、Miley等眾多國際巨星合作的機會。
美國COACHELLA音樂節
三、一切為了滿足觀眾
創造了一個又一個的顛覆性舞臺，博眼球并不是Es的訴求。
滿足觀眾，才是重中之重。
BEYONCé 2016演唱會
在策劃BEYONCé 2016“Formation”演唱會之前，Es和團隊閱讀了碧昂絲所有歌曲的歌詞。
其中有幾句小詩般的歌詞引起了Es的注意：
“在我四五歲害怕做噩夢的年紀，我看到一個電視傳教士說，如果我把手放到電視機上，他就會祈禱，那是記憶中第一次祈禱，一股電流穿過我的身體。”
于是這臺被碧昂絲用來祈禱的電視，化身舞臺上的旋轉雕塑。
巨型LED屏上，播放著碧昂絲的各個瞬間。
“黑子們成天嘮叨那些破事，狗仔圍追堵截老娘的航班，偷拍老娘的傲人光彩，老娘一身潮牌，無所畏懼，這就是老娘的調調！”
性感的視頻影像配上一頓狂拽的發言，碧昂絲從撕裂的巨屏后走出。
這是一種獨特的情感互動。就像撕裂了一個戴著面具的碧昂絲。
舞臺上的那個女人，不再是唱跳屆的性感女王，而是滿嘴說著牢騷話的REAL碧昂絲。
Es認為，她是一個舞臺雕塑師，但真正被雕塑的，是觀眾的體驗。
要對觀眾在現場看表演的每一分鐘負責。
阿黛拉首場演唱會
全球各地的粉絲紛涌而來，花上大量的金錢和精力，在演唱會開始的那一刻，他們最期待的是什么？
毋庸置疑，一定是先看到明星的臉。
當觀眾來到阿黛拉五年來首場現場演唱會時，看到的，是這樣一張沉睡的大臉。
仔細傾聽，空氣中還回響著阿黛拉睡眠的呼吸聲。 隨著那聲標志性的“Hello”，表演正式開始。
通過被放大的人臉，Es塑造了一種大規模的親密感，并包裹全場。
你聽到場館里成千上萬的人在歡呼，振聾發聵的合唱聲。
那是粉絲發自內心的舞臺認同。
U2的“無憂”世界之旅演唱會上，Es用巨幕和AR技術，實現了時間和空間的雙重穿越。
以場地中央一堵巨大的冰墻融化開場，這個“融化”的影像，意在表達消除明星與粉絲之間的距離感。
之后，這塊巨幕LED屏充當了時間線的作用。
U2樂隊成員從無名之輩到紅透全球的整個歷程，在上面徐徐展開。
現場觀眾和樂隊成員一起，仿佛回到了初次見面的夏天。
另外，在開場曲目中，主唱Bono化身巨大的神像，穿透屏幕而來。
通過虛擬現實技術，所有歌迷舉起手機，通過指定的APP就能觀賞到這些場面。
舞臺不再是冰冷的鐵架子。情感在巨幕和巨像的投射下，得以盡情宣泄。
《紐約客》的評價Es：“Devlin的每一個設計都是對‘布景只是布景’這一觀念的抨擊；她之所以受到歡迎，是因為她能傳達每部作品的精神，并使之充滿意義。”
可以說：有Es的舞臺，粉絲一定值回票價！
歌劇《帕西法爾》
Es始終認為，音樂會繼續，但舞臺只會留在記憶里，僅有一次的表現機會，因此，全力付出，不留遺憾。
在這之后，無數人聽聞和奔赴，無數場演出開始和落幕，無數情感得以宣泄與傾訴。
這便是舞臺設計的力量。
由Es策劃的藝術展-《MASK》
圖片來源：https://esdevlin.com/、Twitter
作者公眾號：普象工業設計小站（ID：iamdesign）
轉載請在文章開頭和結尾顯眼處標注：作者、出處和鏈接。不按規范轉載侵權必究。
未經授權嚴禁轉載，授權事宜請聯系作者本人，侵權必究。
本文禁止轉載，侵權必究。
授權事宜請至數英微信公眾號(ID: digitaling) 后臺授權，侵權必究。
評論
評論
推薦評論
全部評論（6條）